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ColaboraNews. Clausura exposición en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mèrida.

Pues ya está. Se acabó la exposición de la Colección Alas y Viento de Máscaras del Mundo que se ha podido ver en Mèrida durante la 69 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico.

Una sala espectacular, el atrio del Convento de Santa Clara, un diseño de exposición chulísimo, máscaras de cuatro continentes todas con una íntima relación con el teatro y danzas teatralizadas de todo el planeta. Y…  ¡Què magnífica ciudad! 

Me dicen que están muy contentos con la Expo y ha sido un éxito de público así que yo estoy feliz de la vida. Dicen también que más de 160.000 personas han estado en todas las actividades de este Festival y 36.000 han visitado las exposiciones. ¿Cuántas habrán visto mis máscaras? Nosotros hemos estado en la mismísima sede. No sé. 1.000. 1.600. 3.200. 16.000?… No sé. Se me va la olla de pensarlo. Espero que hayamos estado a la altura e intuyo que lo hemos estado porque, cuando desmontábamos, mucha gente de los que trabajan allí nos decían que había sido una magnífica exposición y muchas otras cosas cariñosas. Una señora nos dijo que le daba mucha pena que nos las lleváramos… Imagínate. No sé. La vida es chula.

No hay que dar mucha importancia a nada. Ni a lo bueno, ni a lo malo. Todo es un vivir pero, este, ha sido sin duda un bonito capítulo.

Y ahora… estamos en Tárrega.




ColaboraNews. Inauguració Expo FiraTàrrega.

Passin, senyors i senyores, passin. Passin joves, granañs i petits, passin hereus, pubilles o fadristerns. Passin casats, divorciats o solters…

Xavier Garcia (Sala Marçá)

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Dimecres 6 de setembre, en col·laboració amb l’Escola d’Art Ondara, Amics per la UNESCO Barcelona i FiraTàrrega, vam inaugurar l’Expo Liminal amb l’Alcaldessa de Tàrrega Alba Pijuan, Natàlia Lloreta directora executiva de Fira Tàrrega, Josep Mª Hortet, del Departament de Educació de la Generalitat de Catalunya, Mireia Vilalta, Xavier García i un munt d’alumnes de l’Escola Ondara de Tàrrega capitanejats per Alba Cuñe, la professora d’Escultura Aplicada a l’Espectacle amb la qual hem treballat colze a colze durant els dos darrers cursos fins arribar aquí.

Després d’una vida darrere de les màscares de tot el Món, al capdavall teatre de carrer, tenia una lògica arribar a FiraTàrrega, la Fira del Teatre al Carrer, així que anem complint objectius…

Juntament amb les màscares creades durant aquests dos anys per l’alumnat d’Ondara, s’exposen fins a l’1 d’octubre peces dels Mestres mascarers Italo Espín, Fabián Hage, Hiroyuki Yamamoto, Michele Vedele i molts d’altres.

Doncs mira, fa il·lusió. Ara renovarem la Mostra Permanent d’AMICS UNESCO Barcelona i a descansar una mica d’expos. Aquest estiu ha estat mogudet…🙂

………………………………………………..

El miércoles 6 de septiembre, en colaboración con l’Escola d’Art Ondara, Amics per la UNESCO Barcelona y FiraTárrega, inauguramos la Expo Liminal con la Alcaldesa de Tàrrega Alba Pijuan, Natalia Lloreta directora ejecutiva de Fira Tarrega, Josep Mª Hortet, del Departament d Educació de la Generalitat de Catalunya,, Mireia Vilalta, Xavier García y un montón de alumnos d la Escuela Ondara de Tàrrega capitaneados por Alba Cuñe, la profesora de Escultura Aplicada a l Espectacle con la que hemos trabajado codo a codo durante los dos últimos cursos hasta llegar aquí. 

Después de una vida detrás de las mascaradas de todo el Mundo, al fin y al cabo teatro callejero, tenia una lógica llegar a FiraTàrrega, la «Fira del Teatre al Carrer», así que vamos cumpliendo objetivos…

Junto con las máscaras creadas durante estos dos años por el alumnado de Ondara, se exponen hasta el 1 de Octubre piezas de los Maestros mascareros Italo Espín, Fabián Hage, Hiroyuki Yamamoto, Michele Vedele y muchos otros.

Pues mira, hace ilusión. Ahora renovaremos la Muestra Permanente de AMICS UNESCO Barcelona y a descansar un poco de expos. Este verano ha sido movidito…🙂

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Cajón de sastre. ¡Feliz cumpleaños!

El primer post de este blog, se llamaba, o se llama, «Perú (1). Hacia el Machu Picchu. Lima». Y, por casualidad, me he dado cuánta de que lleva fecha de 30 de Agosto del 2.012, así que, mañana, cumplimos 11 añitos. ¡Estamos de cumpleaños!

Nada más y nada menos. ¡ONCE AÑOS! ¡Pues no ha llovido desde entonces¡ Aquel, Perú, fué un viaje magnífico y, de alguna manera, un buen prólogo de todo el «libro» viajero que ha venido después. Y lo que ha venido ha sido un montón de viajes y un montón de vida. Para celebrarlo, desde luego.

He visto Mundo y lo he contado durante 11 años seguidos y no creas que es fácil. Esto da mucho trabajo, requiere mucha disciplina y, sobre todo, ha de gustarte mucho para hacer y publicar más de un post cada semana durante 11 años seguidos sin faltar nunca, estés subiendo montañas o estès confinado por una pandemia mundial. Tengo que estar muy orgulloso y lo estoy. Contento, si. Feliz. Parece ser que ya son casi 600 posts, artículos o como se llamen esos trocitos de vida escritos aquí.

Y, lo que es mejor, hoy, en este momento, quizás están leyendo esto algunos de los que llevan siguiéndome 3, 5, 7, 9, 10 o ¡TODOS estos 11 años! Pues es un gustazo y un honor amigotes y amigotas. Pero que mucho, mucho. Sin vuestros comentarios, sin saber que estáis ahí, al otro lado de este hilo que suelto escribiendo la primera letra de cada post, yo no hubiera durado ni un añito. Sólo para mí sería muy poco así que encantadísimo de estar celebrando con vosotros nuestro cumple. 

(NOTA: como me temo que algún agudo lector me preguntará donde es la fiesta para tomarse de gorra unas copas, ACLARO que celebrar con vosotros nuestro cumple es un recurso literario figurativo bonito y no significa que os vaya a pagar una ronda a todos. Quizás para las Bodas de Oro…)

Nada, que mientras a mí me sigan pasando «cosas» y a vosotros/as os apetezca leerme… seguimos en la via un poco más ¿No?

Pues eso, nosotros, Alas y Viento y yo, nos deseamos…

¡Feliz cumpleaños!

Besos




ColaboraNews. Exposición en Tàrrega. FiraTàrrega 2.023: Fira de Teatre al Carrer.

En Alas y Viento estamos este año muy teatreros y, después de la exposición en la Feria Internacional de Teatro Clásico de Mérida, desde el día 6 de Septiembre al 1 de Octubre exponemos en la sala Marça de Tàrrega dentro de las actividades de FiraTàrrega, Fira de Teatre al Carrer.

¡Me hace muchísima ilusión! FiraTàrrega trabaja cada año por la creación escénica catalana y el intercambio artístico profesional, a nivel nacional e internacional, con una atención especial a las artes que se escenifican a pie de calle. Es uno de los mercados estratégicos reconocidos por la Generalitat de Catalunya como plataforma para presentar nuevas propuestas artísticas y fomentar los contactos entre profesionales del sector cultural, especialmente en el ámbito teatral.

La exposición lleva por titulo «LIMINAL. Entre máscaras», y es el fruto de una larga colaboración con la Escola d Art Ondara durante dos años. Mostrará las máscaras resultantes de los trabajos presentados en el programa  Talent Creatiu i Empresa, «Màscares, mascarades i mascarons» del curso 21/22 i «Liminal. Màscares larvàries» del curso 22/23, conjuntamente con las máscaras inspiradores de la colección Alas y Viento.

¡Una chulada!




Polonia (y 2). Valle del Sola. «Na zdrowie!»

Bartek me recoge en el hotel hacia las 9 de la mañana. Entonces no lo sabía pero iba a ser un día duro.

En su casa nos encontramos con Anna, su mujer, y con Victoria, su hija de 7 añitos. Lo dicho, nos vamos entendiendo a base de traducciones con los móviles que, muchas veces, nos llevan a equívocos considerables pero sin más historia que algun malentendido de carcajada. 

Una excursión ligera por las montañas, una visita a la capital de la zona, Zywiec, y una opulenta comida tradicional polaca para chuparse los dedos: caldo con fideos, carne de cerdo con una salsa exquisita, patatas hervidas, encurtidos, pastel de arándanos…. Todo disfrazado de principal pero, al fin y al cabo, prolegómenos de la tarde noche que, hablando de máscaras (y ya tengo las mías), nos lleva a ir cogiendo confianza y a una merienda cena regado con un vinito clarete búlgaro.

Y en un momento dado, de repente, con nocturnidad y alevosía…aparece el vodka. No lo recordaba pero, como Rusia, Polonia es una potencia mundial en vodka. No sè exactamente como llega a la mesa un aguardiente de 72º, puro alcohol de calibre 9mm Parabellum que, por un lado, complica y, por otro, facilita aún más las cosas…

El vodka es un eficiente desatascador de lenguas, risas y confianzas, hacedor de amistades eternas y un tremendo generador de conversaciones de besugos sin orden ni concierto. Al cuarto o quinto «chupito», «tiro», o como quieras llamarle, siempre precedido del correspondiente «¡Na zdrowie!» a voz en grito, ya has perdido la cuenta y, desde luego, la vergüenza tambien. La noche a partir de ahí se hace corta por larga que sea y has de ser muy experimentado para no morir en el intento. Mantengo bien el tipo y hago un papel bastante indecente. En todo el Mundo es regla que, si aguantas los embates de un bebedor del licor local, se llame como se llame en la zona el «bebercio» en cuestión, serás bienvenido por los siglos de los siglos y aceptado como miembro de la colectividad en cuestión sea ésta del color, condición, religión y sexo que sea. 

Llegamos a la hora de cantos y bailes y yo, a esas alturas, cuando salen las acordeones, ya domino las tradiciones locales y hablo polaco perfectamente. No sé cómo pero también Bartek habla un fluidísimo castellano y tiene un buen nivel de catalán por lo que nos entendemos sin ningún problema. Temo que hicieron fotos e incluso algún vídeo que espero no se publique en redes o estoy perdido.

El día siguiente exige reposo y silencio. En algún momento de la noche alguien me clavó un hacha en la cabeza, supongo por accidente, y desprenderla de ahí requiere cuidado y paciencia. La vida se ha conviertido en una nebulosa que hay que dejar pasar como un largo rio tranquilo sin ningún alarde de actividad…

Vuelve a salir el sol y, superados los efectos de la noche de camaradería eslavo/catalana, toca trekking. Cuatro horas y media para hacer la cima del Glinne con un desnivel sin exageraciones y volver a bajar por bosques frondosos abarrotados de arándanos. Las espectaculares vistas del valle merecen sobradamente el esfuerzo. 

A la vuelta me tiro a la piscina. ¡Ufffff! Se me ha escapado y ahora no me queda otra que confesarlo: en el hotelito hay piscina interior climatizada y jacuzzi. Quién me ha visto y quién me ve… Pues eso, que de vez en cuando hay que darse algún placer, sobre todo aquí que los precios son muy humildes comparados con los de casa. El precio de la habitación, con el «spa» incluido, no llega ni a 40 euritos por persona y día. Y una botella de vino húngaro bueno ni 8 €. Si, es cierto, también agencio una botella de vino para acompañar un bocadillo de un embutido local comprado en el super. La vida son dos días y a nadie le amarga ni un dulce ni un salado.

Transcurren un par de días más entre visitas con mi nuevo amigo polaco y excursiones por las montañas Beskidy, nada épicas comparadas con las ascensiones que hacía hace apenas 4 años, pero suficientemente exigentes como para combinar a la perfección con bocadillos, salchichas, vinos hungaros, cerveza polaca y baños piscineros.

El último día toca uno de los deportes locales: ir a buscar arándanos. Salimos nada más y nada menos que a las 5.30 de la mañana.

Media horita en coche y, mientras Anna se queda en el valle para la recolecta, nosotros subimos hasta la cima del Barania Gòra (1.220 metros), una subida considerable pero de no más de 1.30 h. Las vistas son de escándalo y se ve hasta la vecina Eslovaquia. Un paisaje precioso. Por cierto, en la cima hemos visto un cervatillo correteando salvaje y libre. Una preciosidad.

Total, una buena excursión de 3 horas, una provechosa cosecha de arándanos y todavía da tiempo para desayunar en el hotel. El bufete también es de órdago y está igualmente incluido en el precio. Yo no me pierdo un «incluido» si no es por causas graves de fuerza mayor como terremotos o tornados.

Una última cena con la familia Potasiak: una bandeja de los célebres «pierogi» polacos,  un manjar entre los raviolis italianos, los momos nepalís y las gyozas japonesas, con rellenos varios de sabores extraños, y otra con las especialidades de carnes del país: carne empanada, codillo y costillas de cerdo asadas…. Atracón con sabor a despedida regado con cerveza negra. Mañana de vuelta a Katowice y este cuento se acabó.

Ha sido un viaje corto, distinto pero agradable, sin más aventura que la de conocer lugares todavía bastante preservados de la voracidad humana y personas encantadoras, que no es poco. Viajar siempre es aprender y renovarse y, como siempre, yo continuaría con gusto pero … Es lo que hay. Y no serè yo quien me queje. Soy un privilegiado que conoce ya muy cerca de la mitad de los países del Mundo y eso es mucho decir. Y también reconozco que la intensidad de mi Vuelta al Mundo ha saciado muy mucho mis ansias aventureras y me apetece bajar una marcha y poner ritmo de crucero. ¿O será la edad?… ¿Cómo? ¡Calla, calla! Seguimos…

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Polonia (1). Katowice. Invasiones, guerras y otros horrores.

Pues ahora Polonia. Hace casi 20 años hice un crucero por el Báltico con mi hijo y unos amigos. Una de las paradas era no recuerdo qué ciudad polaca pero no pudimos desembarcar por mala mar y nos quedamos sin esa visita. Siempre suele haber una segunda oportunidad.

Y en Polonia, no viajo a Varsovia, ni a Cracovia, ni…. Aterrizo en Katowice, más o menos la décima ciudad del país. Sabido es que a mí las capitales «ni fu, ni fa» pero es que, además, esta vez mi viaje va de aventurilla mascarera. Acabada ya mi Vuelta al Mundo, ahora quien me hace viajar es mi colección de máscaras y he encontrado unas muy, pero que muy interesantes, en la región de Silesia, al sur de Polonia. Lo explico luego.

Por tanto, ahora el objetivo es muy concreto. No se trata de ver o visitar un país si no encontrar algo lo cual me hará vivir un país o una zona de un país. Y es que viajar no es, lo hagas como lo hagas, ver, si no vivir. Ese es el tuétano de la diferencia entre un viajero y un turista.

Aquí el ambiente es muy tranquilo, yo diría que inquietantemente tranquilo. Polonia es una de las economías más dinámicas de la Unión Europea, es muy rica también en cultura y, dicen, tiene un sistema educativo estupendo, pero a lo largo de su historia ha recibido muchos palos y aquí reina la paz de los que han sufrido. Los polacos prácticamente se han pasado los siglos dando y recibiendo a/de todos sus vecinos, y tienen muchos. El tema se salió totalmente de madre cuando el 1 de septiembre de 1.939 Alemania invadió el país y, si no quieres sopa toma dos tazas, el 17 de septiembre comenzó la invasión soviética. Entre los unos y los otros destruyeron el país y se repartieron los restos por la cara. Aquí soy forastero y no me llevo muchas sonrisas, más bien miradas desconfiadas y huidizas. Y no me extraña.

Al fin y al cabo, Auschwitz, el mayor campo de concentración y centro de exterminio nazi, esta a menos de 1 hora de donde yo estoy ahora. Dicen que más de un millón de hombres, mujeres y niños perdieron aquí la vida. Se dice rápido. El campo de Auschwitz se ha convertido en un símbolo del terror y el genocidio.

La razón directa de la creación de ese monstruo fue el cada vez mayor número de polacos arrestados en masa en aquella època y el hacinamiento en las prisiones existentes. El primer transporte de polacos llegó a Auschwitz el 14 de junio de 1940 y, a partir de 1942, se convirtió en uno de los centros de la «Endlösung der Judenfrage» (solución final de la cuestión judía), el plan nazi para asesinar a los judíos que vivían en los territorios ocupados por el Tercer Reich. Me cago en sus muelas.

Pero no creas que ahora el terror y el genocidio han pasado de moda. En absoluto. Más de 60 conflictos armados hay ahora en este planeta, en este mismo momento, con más de 100 países implicados directamente. Sin contar los que venden las armas, claro. A eso no le llaman una Guerra Mundial.

Quizás no tengo el cuerpo muy en su punto para este tema porque ayer mismo, en una asociación a la que pertenezco, organizamos la inauguración de una exposición fotográfica en relación a los naufragios de pateras en el Mediterráneo, la situación en Ucrania, la guerra que está machacando Siria y la de Tigray en Etiopía. Todo tremendamente edificante y muestra pura, pero ni blanca, ni virgen, ni inmaculada, de lo que está siendo la evolución del género humano. No recuerdo quién decía que la gente buena son inadaptados sociales.

No sé, cada vez que oigo hablar de guías («fuhrer» en aleman), líderes, influencers y demás seres estupendos me pongo a temblar.

Callejeo por esta tranquilísima ciudad sin turismo. El centro, que es lo que me dará tiempo a conocer en poco más de un día, es pequeñín. La central de tren, el teatro Silesiano, el Spodek y el monumento de los insurgentes, la catedral de Cristo Rey, un paseo por el Parque Tadeusza Kosciuszki…si, si, los nombrecitos aquí tienen guasa porque el polaco suena absolutamente incomprensible. Siempre me ha hecho «gracia» que determinada gente a los catalanes nos llame «polacos», supongo que porque nuestro idioma, el catalán, les suena …pues eso, incomprensible. Yo soy de los que cree que la gente se entiende fácil si quiere entenderse y que, a algunos, no les da la gana de entender más idioma que el suyo patrio ni con dibujos.

A partir de las 6 de la tarde la fauna más «bohemian chic» ocupa las terrazas de la calle Mariacka que va a parar a la Iglesia de Santa María…¿En polaco quieres el nombre de la iglesia en cuestión? Vale: Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny. Para los amigos Kościół Mariacki w Katowicach. Creo…

Total, esto ya está visto y me voy hacia Węgierska Górka, una comuna a los pies del Beskid Żywiecki. Decía al principio que vengo a Polonia de aventurilla mascarera. Si, señor. He localizado un evento en el Valle del rio Sola, al sur de Zywiec, que se celebra entre Fin de Año y Reyes, en el que unas orquestas cantan villancicos mientras hombres enmascarados representan personajes asustando y divirtiendo a la gente. Son los Dziady de las Zywiec Gody.

¿Descripción de los polacos? Bufff! No sé. Ellos, por lo menos los de esta zona, diría que blanquitos de piel, cuadrados, compactos, consistentes, frente despejada, pelo fino y claro cortado al uno o, simplemente, perdido, ojos claros, panchita cervecera a cierta edad, disciplinados, seriotes, poco sociables fuera de familia y amigos y, desde luego de todas las tallas (S, M, L y XL)… Ellas, mucha más variedad. No me atrevo a decir mas. Ver fotos y apañarse con eso.

Un rápido viaje en tren, un par de horas, y llegó a la estación de Węgierska Górka, un pueblo de lo más bucólico, y de ahí al hotel y vuelta de reconocimiento por los alrededores. Apenas un paseo de una horita hasta el pueblo vecino y vuelta. Chulo sin mas, pero la zona tiene una pinta tremenda: un valle verde, «que te quiero verde»», rodeado de montañas que me llaman a gritos. Todo llegará.

Mañana me vendrá a buscar Bartek Potasiak, uno de los artesanos que hacen las máscaras del  Zywiec Gody. Hace meses que estamos en contacto. Pasaré el día con él y su familia y me agenciaré un par de nuevas piezas para mí colección.

Él no habla más de 5 palabras en inglés y yo ni idea de polaco así que puede ser divertido, pero en el siglo XXI, con todos esos traductores que hablan y puedes bajarte al teléfono móvil, no puede haber ningún problema. Vemos pues…

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ColaboraNews. ColaborArt Escola GROC/Alas y Viento

A l’Octubre del passat 2.022 varem signar amb L’Escolad’Art GROC un conveni per participar en el Programa d’innovació i transferència de coneixement CooperArt des del qual es desenvolupen projectes de les Escoles d Art catalanes en col·laboració amb una entitat  o empresa amb finalitats educatives.

Aquest compromís de Col·laboració Educativa entre l’Escola d’Art i disseny GROC i Alas y Viento, en concret tenía com objectiu el projecte ‘Quadern de Viatges II: Alas y Viento, Máscaras del Mundo’ i  consistía en crear un vídeo complementari de les exposicions d’Alas y Viento donant continuïtat al desenvolupament del vídeo/catàleg iniciat amb les primeres 10 màscares de la col·lecció amb ocasió del repte al Talent Creatiu i Empresa 2.021/2.022, sense tancar possibilitats d’ampliar aplicacions pràctiques diverses de comú acord. Els i les alumnes que s’encarregaran  de portar a terme el projecte han sigut els i les estudiants de 1er curs del cicle formatiu de grau superior de Gràfica Audiovisuals i Fotografia.

El Professor responsable del projecte ha sigut Pere Mesquida i els professors responsables de portar a terme el projecte en Lluïsot Domenech (1ª fase d’il·lustració, Pol Brengaret (2ª fase de enregistrament digital i paginació) i en Pere Mesquida (3ª fase d’edició de vídeo)

En aquest enllaç teniu el brillant resultat ja lligat amb el primer quadern.

[VEURE VÍDEO]

A què és molt xulo?

Els alumnes autors estan detallats als crèdits. Gracies macos!

                  ………………….

En Octubre del pasado 2.022 firmamos con L’Escola d’Art GROC un convenio para participar en el Programa de innovación y transferencia de conocimiento CooperArt desde el que se desarrollan proyectos de las Escuelas de Arte catalanas en colaboración con una entidad o empresa con fines educativos.

Este compromiso de Colaboración Educativa entre la Escuela de Arte y diseño GROC y Alas y Viento, en concreto tenía como objetivo el proyecto ‘Cuaderno de Viajes II: Alas y Viento, Máscaras del Mundo’ y consistía en crear un vídeo complementario de las exposiciones de Alas y Viento dando continuidad al desarrollo del vídeo/catálogo iniciado con las primeras 10 máscaras de la colección con ocasión del reto en el Talento Creativo y Empresa 2.021/2.022, sin cerrar posibilidades de ampliar aplicaciones prácticas diversas de común acuerdo. Los alumnos que se encargarán de llevar a cabo el proyecto han sido los y las estudiantes de 1er curso del ciclo formativo de grado superior de Gráfica Audiovisuales y Fotografía.

El Profesor responsable del proyecto ha sido Pere Mesquida y los profesores responsables de llevar a cabo el proyecto en Lluïsot Domenech (1ª fase de ilustración), Pol Brengaret (2ª fase de grabación digital y paginación) y Pere Mesquida (3ª fase de edición de vídeo)

En este enlace tiene el brillante resultado ya enlazado con el primer cuaderno.

[VER VÍDEO]

¿A qué es una chulada?

Los alumnos autores constan en los créditos. ¡Gracias guapos!

 




ColaboraNews. CooperArt Escola GROC. Cuadernos de viaje.

A l’Octubre del passat 2.022 varem signar amb L’Escola d’Art GROC de Barcelona un conveni per participar en el Programa d’innovació i transferència de coneixement CooperArt  des del qual es desenvolupen projectes de les Escoles d Art catalanes en col·laboració amb una entitat  o empresa amb finalitats educatives.

Aquest compromís de Col·laboració Educativa entre l’Escola d’Art i disseny GROC i Alas y Viento, en concret tenía  com objectiu el projecte ‘Quadern de Viatges II: Alas y Viento, Máscaras del Mundo’ i  consistía en crear un vídeo complementari de les exposicions d’Alas y Viento donant continuïtat al desenvolupament del vídeo/catàleg iniciat amb les primeres 10 màscares de la col·lecció amb ocasió del repte al Talent Creatiu i Empresa 2.021/2.022, sense tancar possibilitats d’ampliar aplicacions pràctiques diverses de comú acord. Els i les alumnes que es varen encarregar  de portar a terme el projecte han sigut els i les estudiants de 1er curs del cicle formatiu de grau superior de Gràfica Audiovisuals i Fotografia.

El Professor responsable del projecte ha sigut Pere Mesquida i els professors responsables de portar a terme el projecte en Lluïsot Domenech (1ª fase d’il·lustració), Pol Brengaret (2ª fase de enregistrament digital i paginació) i en Pere Mesquida (3ª fase d’edició de vídeo). El alumnes autors constan als credits. Gracies macos!

En aquest enllaç teniu el brillant resultat ja enllaçat amb el primer quadern.

A què és una xulada?

                           ………………….

En Octubre del pasado 2.022 firmamos con L’Escola d’Art GROC de Barcelona un convenio para participar en el Programa de innovación y transferencia de conocimiento CooperArt desde el que se desarrollan proyectos de las Escuelas de Arte catalanas en colaboración con una entidad o empresa con fines educativos.

Este compromiso de Colaboración Educativa entre la Escuela de Arte y diseño GROC y Alas y Viento, en concreto tenía como objetivo el proyecto ‘Cuaderno de Viajes II: Alas y Viento, Máscaras del Mundo’ y consistía en crear un vídeo complementario de las exposiciones de Alas y Viento dando continuidad al desarrollo del vídeo/catálogo iniciado con las primeras 10 máscaras de la colección con ocasión del reto en el Talento Creativo y Empresa 2.021/2.022, sin cerrar posibilidades de ampliar aplicaciones prácticas diversas de común acuerdo. Los alumnos que se han encargado de llevar a cabo el proyecto han sido los y las estudiantes de 1er curso del ciclo formativo de grado superior de Gráfica Audiovisuales y Fotografía.

El Profesor responsable del proyecto ha sido Pere Mesquida y los profesores responsables de llevar a cabo el proyecto  Lluïsot Domenech (1ª fase de ilustración), Pol Brengaret (2ª fase de grabación digital y paginación) y Pere Mesquida (3ª fase de edición de vídeo). Los alumnos autores constan en los créditos. Gracias guapos

En este enlace tiene el brillante resultado ya enlazado con el primer cuaderno.

¿A qué es una chulada?




ColaboraNews. Inauguración exposición en Mérida, en el 69 Festival Internacional de Teatro Clásico.

¡Arranca Expo en Mérida! «Una Vuelta al Mundo de la danza y el teatro enmascarados».

69 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mèrida 2.023

Resulta que 42 máscaras de la colección Alas y Viento están ya expuestas en el Convento de Santa Clara de Mérida, desde el día 3 de Julio y hasta finales de Agosto de este año, como parte de la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. ¡Mérida! ¡Nada menos que Augusta Emérita! Madre de Dios y del Amor Hermoso. ¡Esa ciudad es Patrimonio Intangible de la Humanidad! Y un servidor y sus máscaras por ahí…¡Buf! Un honor, la verdad.

La inauguración ha ido muy rebien. Discursito, visita guiada, un montón de entrevistas y fotos en plan famosete ☺️ y éxito de crítica y público.

Y después, en septiembre, las máscaras de Alas y Viento se van otra vez de exposición a… Bueno, eso será otra historia. Ahora, vamos a disfrutar de esta. Mucho, mucho.

 




ColaboraNews. Puja i Baixa 2.023.

El pasado 25 de junio se celebró en mi pueblo, Begur, la 12ª Marcha Popular Puja i Baixa con casi 1.500. participantes. Cada año nuestros colaboradores Els Perduts de Begur organizan está magnífica marcha de 14 kms por los más preciosos lugares de nuestro pueblo, junto con muchas otras actividades el fin de semana. Colaboran casi todos los comercios de Begur. Diversión, deporte y turismo sostenible. Una gozada.

Y como siempre (cuando no estoy dando vueltas por ahí), Els Perduts me hacen el honor de encargarme cerrar la carrera recogiendo las cintas que marcan el itinerario. El último tramo es de órdago y hacerlo a las 12 horas con el sol rabiando en plan qué chulo que soy te da un calentón de los guapos pero, a cambio, aparte de la camiseta de la marcha, mis preferidas para trackear, ¡ME DAN UN BOCATA! 😁 

Este año me ha acompañado cerrando carrera el amigo Andreu Peñalver, de Expertia, también colaboradores de Alas y Viento y, él, ahora, Regidor de Promoción Económica de Begur. Estoy hecho un torete pero va siendo hora que vaya pasando el testigo… Me hago mayor 😌

Besos

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¿Qué pasa en casa? Temporada.

¡Qué vienen!

Doy por inaugurada oficialmente la temporada de turismo en mi casa, Begur, y en consecuencia, yo me largo por ahí a continuar con mis labores. Hordas de los imperios del Norte y del Sur están ya cercando nuestro pueblecito y el asedio pinta durillo.

Una cosita: los que vengan por aquí háganme el favor de tratar bien a la gente que se dedica a la restauración y demás servicios turísticos. Vale que la mayoría de mis amigos son de ese ramo y, por tanto, no soy objetivo, pero en su gran mayoría son gente buena, esforzada e inteligente porque, para tratar al público sin morir en el intento hay que ser muy y muy inteligente. ¿Què de eso se ganan la vida? Claro, pero lo del trabajo cara al turismo tiene su guasa.

Al respecto reproduzco una anécdotas que explique en mi Facebook particular en mayo, más que nada para que se sepa lo que NO hay que hacer:

«Hoy ha sido un bonito 1 de Mayo y me han pasado algunas cositas que me apetece compartir con el público asistente.

En el Bar … me han homenajeado, supongo por lo del Día del Trabajador, con un catxoflino de rape, puntas de calamar y patatas «pa chuparse los deus». Rebueno.

La comida ha venido amenizada con espectáculo en directo. Yo he llegado tarde, pero en la terraza, un individuo, entre Pedro Picapiedra y el coronel Tapioca, ante el solano que le caía sobre la tonsura, ha pedido uno de «esos sombreritos indianos de paja». Cuando le han dicho que no tenían, el interfecto, ha argumentado, con toda su razón, que le parecía muy ilógico que, en invierno, algunos bares pusieran mantitas a disposición de sus estimados clientes y, en cambio, en verano no dieran los sombreritos que son de primera necesidad en cualquier villa Indiana de categoría. «Pues no hay» se le ha repetido. Henchido de indignación cristiana, el bípedo en cuestión ha amenazado: «Pues nos vamos». No se ha ido.…»

Lo dicho, prisas, peticiones caprichosas, gruñidos, salidas de tono, chuleadas, mal humor, calentones de lengua, etc, lo mínimo. Si se sustituye todo eso por calma, empatía, orden, sonrisas, respeto, buena educación, inteligencia emocional, etc, todo funcionará mejor e irá como una seda. Al fin y al cabo, son vacaciones.

Y, por cierto, ahora que hay nuevo Ajuntament: ¿para cuando soluciones de vivienda para trabajadores de restauración y turismo? Muchos de ellos no son temporeros sino ciudadanos de aquí. Begur es caro y, si esos se van, habrá que buscar personal en Pernambuco.

NOTA: La foto es un pequeño homenaje a mi admirado Antonio Fraguas «Forges». Un genio.




Castilla y León. Zamora. Rememorando.

De nuevo en viaje. ¡¡¡Me encanta!!!

Esta vez «toca» Zamora. De alguna manera, este post enlaza con «Portugal (y 3) Un fin de viaje alucinante. La frontera y 1.000 km más» porque la última vez que estuve en Zamora fue el 16 de marzo del 2.020, justo llegando de la segunda etapa de mi Vuelta al Mundo que acababa en Portugal. Las fronteras se habían cerrado el día anterior, por la crisis del coronavirus, con la declaración del «Estado de alarma» y yo pasé a pie de Portugal a Trabazos. Nunca olvidaré la cara de los como 15 Guardias Civiles que, caminando por una autovía desierta, vieron llegar a la frontera a un melenudo con una mochila roja a la espalda.

  • ¿Donde va usted?
  • Pues a casa
  • ¡Vaya por Dios!

Planazo. En Trabazos, encontré un taxi que me llevo a una Zamora confinada. Desde Zamora tome el último tren a Madrid y, de Madrid, el último AVE a Barcelona. 

Ahora vuelvo, en el mismo viaje al revès, en circunstancias totalmente distintas y muchísimo más agradables. Se trata de máscaras porque, fíjate tú por dónde, la Federación de Mascaradas de Invierno, unas antiquísimas danzas y representaciones rurales enmascaradas, me ha invitado a dar una ponencia sobre Máscaras del Mundo durante la jornada de su presentación en sociedad. Y aquí estoy. Muchas ganas.

El Alta Velocidad AVE, se convierte en Extrema Lentitud ELE y me aposento en Zamora a las 12 de la noche. La primera impresión es que ya no es aquella ciudad confinada por el bicho pero no estoy en Hollywood. No hay precisamente multitudes por la calle ni falta que me hacen. Un bocata, una habitación sencilla en un hostal del centro y mañana será otro día.

Zamora es una ciudad pequeñita o un pueblo grandote, según se mire, con poco más de  50.000 habitantes y a 50 km de Portugal, con un precioso casco antiguo, en buena parte amurallado, al borde del río Duero. Tampoco de día hay mucha gente y mucho menos turistas. Algunos peregrinos ya que por aquí pasa el Camino de Santiago y también la Ruta de la Plata. Creo.

Paso el día como siempre que llegó a una capital nueva: callejeando. Esta es rápida de ver. Todo limpio como una patena, camino entre templos e iglesias románicas, con la catedral de bandera, murallas,  lo que queda del castillo,el Puente de Piedra, la Plaza Mayor y varias hermanas menores, calles peatonales y edificios modernistas. Y no solo camino, porque está ciudad está en constante festival gastronómico y voy pasando por montaditos, pinchos, carnes y arroces que no tengo más remedio que regar con buen vino, especialmente de la vecina Toro y, más concretamente, de uno que se llama «Madre de Dios» al que entro por lo curioso del nombre y con el que me he quedado «pa no mezclar».

La historia de Zamora es triste, como la de la mayoría de las ciudades amuralladas, y habla de guerras, asedios, conquistas, heroicidades, traiciones y reconquistas. Sangre y miseria. «No se ganó Zamora en una hora». 

El segundo día me dedico a lo que he venido. Ponencia, fórum y mesa redonda con amigos atacados por mí misma pasión, las máscaras, comilona a pie derecho  continuando con la conversación mascarera y tarde de espectáculos culturales y folclóricos rurales de nivelazo que pone los pelos de punta, todo ello en el magnífico Teatro Ramos Carrión. Non va plus.

Todavía queda un día para rematar temas y faenas y visito el Museo Etnográfico y la Alhóndiga, donde hay una magnífica exposición sobre antropología de la magia, y también la Diputación y la Junta de Castilla y León para buscar unos libros de obligada consulta mascarera. En todos esos sitios, entidades públicas, me tratan de una forma extrañamente cariñosa y efectiva. Nada de «vuelva usted mañana» y cosas así, si no funcionarios dispuestos, formados y prácticos. Alucino. Empiezo a desconfiar.

Pero, en este sentido, no es aquí donde  vivo una experiencia casi mística y paranormal, sino en Renfe. Voy a la estación a reclamar por el retraso del tren de llegada. Parece ser que si el AVE llega más de media hora tarde te devuelven el dinero. Me cargo de paciencia y me preparo para una larga y dura batalla contra murallas de burocracia, como siempre que haces una reclamación a una gran empresa pública o privada. Voy a la taquilla, explico el caso, pregunto al señor por el sistema de reclamación y me pide el billete. Pasa el billete por lo que supongo debe ser un código de barras o algo así y me suena un bip bip en el teléfono: mensaje conforme el importe de los billetes está abonado en la tarjeta. El servidor público en cuestión me devuelve el billete y me da las gracias. Yo no consigo articular palabra. Simplemente sonrió y miró alrededor por si hay una cámara oculta de esas para grabar bromas a ciudadanos desprevenidos. Y no. Tremendo. Ya algunas de nuestras empresas, incluso públicas, están perdiendo ese magnífico puntillo mediterráneo de improvisación chapucera y cutre. Una lástima. Donde vamos a ir a parar.

Eso que pasó así, tal cual Pascual, con una sencillez, rapidez y efectividad de aplauso enfervorizado, banda de honor y medalla de oro, no es ni muchísimo menos lo normal y, a sensu contrario, significa algo terrible: que, si otras empresas como podría ser Correos o concordantes, Telefónica o similar o Endesa o parecido, por dar algunos ejemplos, no actúan igual no es porque no se pueda, sea difícil o la ley esté complicada, si no porque, simple y llanamente, o son pandillas de ineptos o son bandas de forajidos. Todo ello sea dicho con el debido respeto y únicamente en defensa de mis legítimos derechos cabreados.

De vuelta, ahora sí rememorando fielmente el fin de etapa de la Vuelta al Mundo en un pandémico viaje alucinante, Renfe se mantiene en su tozudez por satisfacerme y al tren le da por ser estrictamente puntual. Ni la más mínima posibilidad de reclamación… ¡Mecachis en la mar!

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ColaboraNews: Jornadas Ecore. Conservación y restauración de colecciones privadas.

Como primeros actos que organizamos con nuestra nueva colaboradora Escuela de Restauración Ecore, en Mayo organizamos en la sede de AMICS per la UNESCO de Barcelona dos visitas guiadas a la Muestra permanente de Alas y Viento y posterior mesa redonda y coloquio sobre «Restauración de colecciones privadas». Intervinieron conmigo la directora de Ecore, Mª Rosa García, Conservadora-Restauradora y Silvia de Moreta, licenciada en BBAA y profesora de restauración que había estado al cuidado de las colecciones del Museu Mar i Cel de Sitges.

Aquellos actos estaban restringidos a los alumnos de ECORE y, como se agotó en ambos el aforo, hemos decidido repetirlos, esta vez ya abiertos tanto a los alumnos de la Escuela como a socios de la AUB y público en general. Esta vez estará también con nosotros Mónica Cantera, de la sección de Conservación y Restauració de Alas y Viento.

Ahí estaremos pues el día 19 de junio a las 12 h y el 22 a las 18 h. ¡A vuestra disposición!




ColaboraNews: MascaraZa.

La Junta de Castilla y León ha declarado Bien Intangible de Interés Cultural las máscaras de invierno, y la Federación Provincial de Mascaradas de Zamora, «MascaraZa», organiza el próximo 4 de junio una jornada de exposiciones, charlas, ponencias de antropología y todo lo relacionado con aquellas mascaradas de invierno que se celebran en Castilla y León.

Total, que el amigo José Javier Sánchez, Presidente de aquella Asociación, y Pilar Panero, profesora de Antropología Social y responsable de la Cátedra de Estudios sobre la Tradición de la Universidad de Valladolid, que es quien organiza el foro de esas jornadas, me han invitado a dar una charla sobre Máscaras del Mundo y participar en el evento. Y, naturalmente, yo, encantadísimo, me voy para allá. 

Fíjate por donde, la última vez que estuve en Zamora fue el 16 de marzo del 2.020. Las fronteras se había cerrado el día anterior por la crisis del coronavirus con la declaración del «estado de alarma» y yo pasé a pie de Portugal a Trabazos y, de ahí, encontré un taxi que me llevo a una Zamora confinada y absolutamente desierta. Desde Zamora tome el último tren a Madrid y, de Madrid, el último AVE a Barcelona. Venía de la segunda etapa de mi Vuelta al Mundo truncada, radical y traumáticamente, por aquel mal bicho. Todo aquello lo explique en el post «Portugal (y 3) Un fin de viaje alucinante. La frontera y 1.000 km más».

Y fíjate, ahora vuelvo en circunstancias totalmente distintas y muchísimo más agradables. Muchas ganas.

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ColaboraNews. Reconeixements Talent Creatiu i Empresa 2.022/2.023. Reconocimientos Talent Creatiu i Empresa 2.022/2.023.

El passat dia 5 de Maig es va celebrar la «VII Jornada d’Arts Plàstiques i Disseny» organitzada pel Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya i es van fer públics els Reconeixements «Talent Creatiu i Empresa» del curs 2.022/2.023 projecte en el qual participem en col·laboració amb AMICS per a la UNESCO de Barcelona.

El nostre Reconeixement fou, ex aequo, per als alumnes participants de les Escoles d’Art de Tàrrega i Olot. La primera, l’E.D Ondara, va realitzar un treball magnífic i transversal sobre les màscares larvàries amb el resultat final d’un VIDEOART DOCUMENTAL.

La segona, l’E.A. Olot va crear una «bèstia de foc» anomenada BORU BORU que serà un nou element de la faràndula d’Olot i que participarà en properes edicions de les Festes del Tura.

Enhorabona nois i noies!

 

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El pasado día 5 de Mayo se celebró la «VII Jornada d’Arts Plàstiques i Disseny» organizada por el Departamento d’Educació de la Generalitat de Catalunya y se hicieron públicos los Reconocimientos «Talent Creatiu i Empresa» del curso 2.022/2.023 en el que participamos en colaboración con AMICS per a la UNESCO de Barcelona.

Nuestro Reconocimiento fué, ex aequo, para los alumnos participantes de las Escuelas de Arte de Tàrrega y Olot. La primera, la E.D Ondara, realizó un magnífico y transversal trabajo sobre las máscaras larvarias con el resultado final de un VIDEOART DOCUMENTAL. La segunda, la E.A. Olot creó una «bestia de foc» llamada BORU BORU que será un nuevo elemento de la farándula de Olot y que participará en próximas ediciones de las Festes del Tura.

¡Enhorabuena chicos/as!




El Cau. Julia Aguirre.

Julia Aguirre me decía en un comentario a «Etiopia (3) Las montañas Semien. El hogar de los gelada. Kalashnikovs»:

Muchísimas gracias Nacho! Mereces una condecoración al «MEJOR AVENTURERO»!

La verdad es que me hizo reir porque no tengo yo mucha consciencia de ningún mérito si no de la gran suerte de haber vivido muchas cosas. Mi contestación iba por ahí:

Julia Aguirre gracias amiga. Contento de lo vivido y a ver venir lo por vivir, pero no estoy yo ya para medallas 😅

No, no, de medallas nada. Que la vida me dé más y más aventuras y la oportunidad de explicarlas y, con eso, yo feliz como un niño.

Aunque… pensándolo bien, una medalla en la mochila mola 😁. Uy no!! Quita, quita, que pitaría en todos los controles de aduana 😬




A MI GUSTO: Mis 10 posts preferidos de Alas y Viento (y 4).

Últimas etapas de la Vuelta al Mundo… Mis posts preferidos de la etapa por América y vuelta a casa. Se acabó lo que se daba 🤠.

Brasil (4) Lençois. La Chapada Diamantina (1ª parte). Cascabel.

Colombia (3) Santa Marta. La Ciudad Perdida (2ª parte). No hay otra vida.

Ecuador (1) Quito. Latitud  0º 0′ 0″. La Mitad del Mundo.

Portugal (2) Oporto. Macedo de Cabaleiros. Jaque.

Portugal (y 3) Un fin de viaje alucinante. La frontera y 1.000 km más.

Entre paréntesis. Pandemia. El Mundo se defiende solo: la veda.

México (1). Ciudad de México. CDMX. Viento del Este…

México (4). Chiapas y Oaxaca. La venganza de Moctezuma.

EE.UU (3) New Orleans. Bourbon Street. Después del Katrina.

Islandia. Última etapa. Una aurora boreal.




¿Qué pasa en casa? Varada.

Pues resulta que en mi cala, Sa Riera, una de las 5 playas de Begur, ha aparecido una ballena varada en la arena y ahora las redes van llenas de comentarios, sobre todo en plan de «què bonito», «què chulada», etc, etc.

Cada vez que pasa una cosa así en algún lugar poco habituado al avistamiento de cetáceos la gente corre a verlo, incluso llevando a los niños, y también resulta muy habitual que algunos vecinos, los más chulos y fuertotes intenten manipular al pobre animal para devolverlo al mar. 

Pues nada de «oh que bonito». La verdad es que el pobre, si ha aparecido por aquí, es que está perdido y/o enfermo. Dicen los que entienden que si un animal de mar abierto llega a una cala es para intentar respirar sin hundirse. No tienen fuerza para nadar y llegar a la superficie a respirar el aire que necesitan y, por eso, se apoyan en la arena para poder seguir respirando. Y para manipular animales hay que saber. Nada de voluntarios animosos porque devolviendo un cetáceo varado al mar muchas veces más que salvarlo lo estás matando.

Total, poca broma y poca tontería. Lo que se vió y ahora es carne de redes es la agonía de un ser vivo. Otro trozo de Naturaleza que muere en Begur, esta vez, qué se sepa, sin intervención humana.

Por cierto, vienen elecciones locales…




ColaboraNews. Exposición en Mérida: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Pues resulta que 40 o 50 máscaras de la Colección Alas y Viento estarán expuestas en el Convento de Santa Clara de Mérida desde el día 3 de Julio y hasta finales de Agosto de este año como parte de la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

¡Mérida! ¡Nada menos que Augusta Emèrita! Madre de Dios y del Amor Hermoso. ¡Es Patrimonio Intangible de la Humanidad! Y un servidor y sus máscaras por ahí…¡Buf! Un honor, la verdad. Muchas gracias Jesus Cimarro por hacernos formar parte de esta 69 edición del Festival.

El pasado 22 de marzo, estuvimos con Hannya en la rueda de prensa de la presentación y hemos conocido a un montón de gente estupenda. Gente normalmente extraordinaria o extraordinariamente normal. No sé. Gustazo.

Muchas gracias Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Jorge Armestar, Comisario de la exposición.

Y después, en septiembre, las máscaras de Alas y Viento se van de exposición a…

Bueno, eso será otra historia. Ahora, vamos a disfrutar de esta. Mucho, mucho.

¡Alas y Viento!

 




ColaboraNews: Talent Creatiu i Empresa 2.022/2.023. Entrega de treballs.

El passat 15 febrer 2023 ens varem trobar en conferència virtual amb els alumnes de les 10 Escoles d’Art de Catalunya que van lliurar els gairebé 50 treballs que han realitzat en resposta al nostre repte Alas i Viento/Amics per la UNESCO Barcelona 2.022/2.023. Ara toca valorar les obres presentades i el 5 de maig anunciarem Reconeixement i Mencions.

Què difícil! Si l’any passat ja va ser complicat per a nosaltres complir els requeriments del programa en el sentit de donar a un sol treball un “Reconeixement” i limitar el màxim possible les “Mencions”, aquest curs ens és casi impossible. La qualitat dels treballs presentats ha estat altíssima en la majoria d els casos. A partir del repte de la creació d’una obra en qualsevol disciplina artística inspirada en la col·lecció de màscares Alas i Viento ens han presentat vídeos, escultures, elements de farándula catalana, experiments pedagògics amb màscares larvàries, pintures, vestits, joies…Què difícil!

…………………………..

El pasado 15 de febrero de 2023 nos encontramos en conferencia virtual con los alumnos de las 10 Escuelas de Arte de Cataluña que entregaron los casi 50 trabajos que han realizado en respuesta a nuestro reto Alas y Viento/Amigos por la UNESCO Barcelona 2.022/2.023 . Ahora toca valorar las obras presentadas y el 5 de mayo anunciaremos Reconocimiento y Menciones.

¡Qué difícil! Si el año pasado ya fue complicado para nosotros cumplir con los requerimientos del programa en el sentido de dar a un solo trabajo un “Reconocimiento”, y limitar lo máximo posible las “Menciones”, este curso es casi imposible. La calidad de los trabajos presentados ha sido altísima en la mayoría de casos. A partir del reto de la creación de una obra en cualquier disciplina artística inspirada en la colección de máscaras Alas y Viento nos han presentado vídeos, esculturas, elementos de farándula catalana, experimentos pedagógicos con máscaras larvarias, pinturas, vestidos, joyas… ¡Qué difícil!




A MI GUSTO: 10 Lugares del Mundo donde viven dioses, musas, espíritus y hadas.

Normalmente, nunca incluyo en las listas de A MI GUSTO nada de mi tierra por no dar cancha a mi subjetividad, pero en este caso es imposible. Mi casa, L’Empordà es un lugar tremendamente telúrico como demuestra la cantidad de genios de las artes que aquí han nacido o venido a vivir, desde Dalí a Josep Pla.

Así pues, sin que sirva de precedente, esta lista la encabeza mi casa: 1.- L’Empordà

2.- S.S. Thistlegorm (Mar Rojo- Egipto) 

3.- Uluru (Australia) 

4.- Walls of Jerusalem (Nueva Zelanda) 

5.- La Falisse (Mali) 

6.- Kumano Kodo (Japón) 

7.- Machu Pichu (Perú) 

8.- Teyuna, la Ciudad Perdida (Colombia) 

9.- Gran Cañón del Colorado (EE.UU)

10.- El Camino de Santiago (España) 

Cuando tenia este post en borrador, alguien de quien siempre valoro su opinión me dijo: «Te lo podrías currar un poco más y poner dos lineas de por qué viven esos dioses, hadas y musas en cada lugar…no?». Yo le contesté: «No, no, no… Bastante hago con decirte donde están. Si quieres sentirlas/los…Vé y buscalas/los.«




ColoboraNews: Escuela ECORE.

La familia va creciendo. Hemos acordado una nueva colaboración, esta vez con la Escuela ECORE, una escuela de restauración y conservación de muebles, arte y patrimonio con mas de 25 años de experiencia. Está en Barcelona, Gran Vía de les Corts Catalanes, 622. 

Imparten cursos para profesionales pero, también, para personas que quieren aprender a restaurar sus propias piezas. La restauración de «tus cosas» es una actividad de ocio sostenible y de calidad que conlleva una satisfacción personal como pocas otras, y es un arma contra el consumismo irracional. Restaurar hace siempre mucha más ilusión que comprar y lo restaurado y recuperado tiene una historia y personalidad que difícilmente encontrarás en ningún escaparate. 

ECORE posee un magnífico claustro de profesores y, entre ellos, Mónica Cantera que forma parte del equipo de conservación y restauración de nuestra colección de Máscaras del Mundo Alas y Viento. 

Colaboran con instituciones como el Ministerio de Cultura, museos y colecciones, universidades, escuelas de grado superior, ayuntamientos y colegios oficiales y, ahora, también con Alas y Viento. Juntos vamos a hacer muuuuuuchas cosas. Informaremos. 

Te dejo con su Web para que puedas conocer más a ECORE: www.ecore.es




MASCARAS DEL MUNDO. Bibliografía del catálogo de la Colección «Alas y Viento»

Bibliografía utilizada para la creación del Catálogo colección «Alas y Viento» de Máscaras del Mundo

  • Mitología. Guía ilustrada de los mitos del Mundo. Editorial Debate
  • Enciclopedia Ilustrada de mitos y leyendas. Editorial Debate. Arthur Cotterell.
  • A collector’s Guide to masks. Wellflaeet press. Timothy Teuten.
  • Carnavale Veneziano. Edizioni Zerella. Venecia. Fulvio Roiter.
  • Venecia y el Carnaval. Edozioni Storti.
  • La maschere veneziane. Arsenale Editrice. Danilo Reato.
  • Mascaras de Mexic. Col. lecció Rafael Coronel. Generalitat de Catalunya 1.992.
  • El Libro de los Seres Imaginarios. Jorge Luis Borges. Emece Editores.
  • Mask of Bali. Espirits of an ancient drama. Judy Slattum.
  • Curiosidades y leyendas de Barcelona. Jose M. de Mena. Plaza y Janés.
  • Indonesia. Retrato de un archipielago. Kal Muller. Periplus Editions.
  • Galicia mágica. La herencia olvidada. Santiago Lorenzo Sacio. Ediciones Martínez Roca S. A.
  • Masques du Monde. Michel Revelard y Gergana Kostadinova. Editorial La Renaissance du Livre.
  • El Carnaval en La Quebrada de Humahuaca: su potencial como atractivo turístico. Vivtoria E. Origon. Palermo Bussines Review.
  • Masks. The art of expression.
  • Esperits i deus d’Àfrica. Caixa de Girona. Centre Cultural de Caixa de Girona. Fontana d’Or.
  • Xarxa 34 feb. 1.991. Febrer, Catalunya es  Carnaval.
  • El Periodico 27-8-91. “Un carnaval de música reúne a 1 millón de personas en Londres.” Manel Gitart.
  • La Vanguardia 11-8-92. “Retratos”. J. Martí y J. Ramoneda.
  • El Periodico de Catalunya 10/11 agosto 92. Juegos Olímpicos.
  • El Periodico de Catalunya 19-2-93. El Carnaval, un festejo de excesos y disfraces con raices ancestrales.
  • El embrujo de las màscaras africanas. Antoni Planells.
  • Le Figaro 4-7-92 “Visages”. Veronique Prat.
  • Revista de Arqueología Núm 331. Marzo 92. La mascara a través del tiempo. F. Fernandez Gomez y L. Hurtado Rodriguez.
  • Bali, la isla de los espiritus Jose Emilio Lorente. El Medico 1-12-90
  • El Pais de las Tentaciones 24-2-95 Dias de mascaras. M. Angeles Sanchez.
  • La Venecia secreta de Giacomo Casanova. Carlos del Canton.
  • Wilkipedia
  • Mascaras de Paucartambo. Rodolfo Sánchez Garrafa.
  • Cultura Granada. De África a Almuñecar. Colección de arte tradicional africano. Jesús Arrimadas Saavedra.
  • Muy Historia Bienvenidos al Carnaval de Venecia. Victoria González y Daniel Delgado.
  • Los ojos de Hipatía. Las brujas en la Historia
  • Arquehistoria. Los dogones: máscaras y rituales de los muertos. Dogones, máscaras y ritos. Marcos Uyà.
  • BBC News on line.
  • Código único. Las fiestas mas exclusivas del Carnaval de Venecia
  • Revista Seminario de Historia da Arte. Volumen 01, nº 07. «Desvedando a Danza dos Mascarados de Poconé» . Shaiane Beatriz dos Santos/Carmen Anita Hoffmann/Thiago Silva de Amorim Jesus
  • J. Klintowitz. Mascaras Brasileiras, Rhodia S. A. 1.986
  • Raúl Medina Yábar SAQRA DE PAUCARTAMBO
  • Guisela Cánepa Koch «Máscara, identidad y transformación en los Andes. La fiesta de la Virgen del Carmen»
  • «Máscaras. Rostros de la alteridad». Varios autores. Editorial Artes de México.
  • «La Viejada de Tempoal»: una danza para los muertos en la Huasteca veracruzana. Alfredo Martinez Maranto. Instituto Veracruzano de la Cultura 2.021
  • Xantolo, el retorno de los muertos. Mª Eugenia Jurado Barranco. CONACULTA-FONCA-Jaiser Editores 2.021



MÁSCARAS DEL MUNDO. Currículum de la Colección «Alas y Viento»

  • Barcelona 7 Octubre 2.019/7 Enero 2.020 – Exposición sede Amics Unesco Barcelona.
  •  Barcelona 7 Enero 2.020 hasta hoy – Muestra Permanente sede Amics Unesco Barcelona.
  • Catalunya/Barcelona Octubre 2.021/Mayo 2.022 – Programa Talent Creatiu i Empresa, repte «Alas y Viento/Amics Unesco Barcelona». Generalitat de Catalunya, Consellería Educació, Área de Formació Profesional.
  • Begur 1 Junio 2.022/2 julio 2.022 – Exposición en el Centre Cultural Escoles Velles. Ajuntament de Begur. 9/12 Junio Festival «A Begur Cultura». 
  • Barcelona 5 septiembre 2.022/23 septiembre 2.022 – Exposició Illa Diagonal Generalitat de Catalunya, Consellería Educació, Área de Formació Profesional.
  • Barcelona 26 Octubre 2.022/25 de Noviembre 2.022 – Exposición de los trabajos Talent Creatiu i Empresa repte «Alas y Viento/Amics Unesco Barcelona».
  • Catalunya/Barcelona Septiembre 2.022/Mayo 2.023 – Programa Talent Creatiu i Empresa. Repte Alas y Viento/Amics Unesco Barcelona. Generalitat de Catalunya, Consellería Educació, Area de Formació Profesional.
  • Barcelona Octubre 2.022/Mayo 2.023 – Programa d Innovació i Transferencia de Coneixement CooperArt, Departament d Educació de la Generalitat de Catalunya, Direcció General de Formació Professional, para la creación del «Quadern de Viatges II», video complementario a las exposiciones de Alas y Viento continuación del Quadern de Viatges I realizado el pasado curso en el seno del reto presentado en el programa Talent Creatiu i Empresa 2.021/2.022.
  • Mèrida 3 julio 2.023/27 Agosto 2.023. Exposición convento Santa Clara. 69 Edición Festival Internacional Teatro Clásico de Mèrida.
  • Tárrega 6 Septiembre 2.023/1 Octubre 2.023. Exposición «LIMINAL. Entre máscaras», en colaboración con Escola d Art Ondara. Sala Marçá. FiraTárrega 2.023.



MASCARAS DEL MUNDO (123) UELI

UELI

Autor: Atelier Charivari

Material: Papier maché y tela

2.022, Basel, Suiza (EUROPA) 

 

El Carnaval,»Fasnacht» o «Fastnacht» más importante de Suiza, declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO desde el 2.017, es el de Basel (Basilea), un carnaval protestante que empieza en la semana posterior al Miércoles de Ceniza, una semana más tarde que en las regiones católicas romanas.

Una de sus figura más significativas es el Ueli que tiene su origen en el bufón de la corte medieval. Sus atributos caracterizan su vestimenta. Tanto el pantalón como la prenda superior son de dos colores y en la cabeza luce unos cuernos de tela que, según algunos, emulan las orejas de burro y representaba la ociosidad, la estupidez y la ignorancia. Es una especie de clown que hace reír y se ríe de todo y de todos. También son característicos los numerosos cascabeles cosidos al traje, símbolo de locuacidad, que hacen muy difícil que pase inadvertido.

Las festividades comienzan a las 4:00 AM con el «Morgenstraich». A las 3.55 se apagan todas las luces del pueblo y 5 minutos después comienzan las marchas en la plaza del mercado central del pueblo. Por los callejones y callejuelas desfilan los «Cliquen» que muestran escenas del año pasado, a menudo una visión satírica de políticos u otros personajes importantes, acompañados de música tradicional de tambores y flautas. 

El documento más antiguo que se conoce acerca de esta celebración data de 1376 pero como en la mayoría de carnavales, es imposible conocer su origen exacto. En este caso, durante el terremoto que asoló la ciudad en 1356 se destruyeron todos los documentos que hacían referencia a la historia de la ciudad.

Al igual que la mayoría de carnavales, el de Basilea también tiene raíces celtas y germánicas de adoración ancestral, despedida del invierno y rituales de fertilidad. La tradición también se ha visto marcada por desfiles de armas de los gremios, torneos de caballería o fiestas eclesiásticas que preceden la cuaresma. Cuando la Reforma empezó a restringir, e incluso a prohibir, las celebraciones del Carnaval basiliense éste se convirtió cada vez más en un movimiento de protesta contra las autoridades represivas. Durante el s. XIX, los desfiles se politizaron y adquirieron su carácter satírico. Durante la segunda mitad del s. XX,  especialmente después de la Segunda Guerra Mundial,  es cuando el Carnaval finalmente adquirió el formato actual.

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MÁSCARAS DEL MUNDO (122). Peluche.

PELUCHE

Autor: Hugo Beytrison

Material: Madera pintada

2.022, Evolenne, Suiza (Europa) 

 

En Evolenne, un pequeño pueblo rodeado de grandes montañas en el Valle de Hérens, cantón de Valais, desde tiempos inmemoriales el carnaval se inicia con la Epifanía y culmina el Martes de Carnaval celebrando a los ancestros, la Naturaleza, los animales y el trabajo. Se dice que es el único carnaval de Suiza que mezcla agricultores y ganaderos. 

La persona enmascarada se mantiene en el anonimato durante todo el carnaval. La norma es no tratar de reconocer a quien está detrás de la màscara y mantener el secreto si se descubre la identidad de alguno de los enmascarados. Para asegurar este anonimato, incluso los participantes se intercambian las máscaras. Como los trajes de peluches y, especialmente, empaillés son pesados y voluminosos, durante mucho tiempo sólo los usaban los hombres, pero la situación ha cambiado y cada vez más mujeres participan activamente en el carnaval.

El «peluche» es una figura que lleva una piel de animal sin curtir y una máscara. El «empaillé» es otro personaje envuelto en paja que representa la figura humana del agricultor y también lleva máscara. En épocas ancestrales se usaban con frecuencia la paja y las pieles de animales para disfrazarse, y Evolenne mantiene fielmente está tradición.

Las máscaras tienen rasgos entre humanos y animales, ya sea un demonio, un león, un gato o un monstruo, y están finamente talladas en madera. El gato era la representación de Mal para la Iglesia católica del Medievo.

En la antigüedad la libertad y atrevimiento del carnaval favorecía también el encuentro entre jóvenes de ambos sexos. Peluches y empaillés, en una especie de rito de iniciación, cortejaban a las jóvenes sin quitarse las máscaras y únicamente revelaban su identidad una vez finalizado el período festivo.

Hugo Beytrison, guardián, como buena tallador de máscaras, de las tradiciones de Evolenne, dice que nunca empieza una máscara hasta bien entrado el invierno, cuando el rigor de la Naturaleza y la consciencia de sus ancestros le guía e inspira. Hay mucha magia y misterio en las máscaras, sobre todo las que tienen orígenes en ritos ancestrales como es el caso de las máscaras de Evolenne.

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MASCARAS DEL MUNDO (121). La Mort.

LA MORT

Autor: Escola d Art d’Olot

Material: Fibra de vidre

1998-1999, Verges (Girona) Catalunya/España.

 

La Dansa de la Mort de Verges, en mi tierra, el Baix Empordà, integrada en la Procesión del Jueves Santo, tiene origen en la época medieval, cuando este género de danza, en el que unos esqueletos bailan al son de un timbal, estaba extendido por toda la Europa Occidental. El documento más antiguo que hace referencia a la Procesión de Verges data de 1666.

El cuerpo de esta danza está formado por dos grupos de cinco miembros. El primero, con la Dalla o Guadaña (capdanser), la Bandera, el Reloj y los Platillos ejecuta la coreografía. Son dos adultos y tres niños, con máscaras como la de referencia y vestidos de esqueletos.

El capdanser, conocido como «Dalla» o Guadaña por la herramienta que lleva en sus manos, va delante, siempre en posición de segar. La guadaña lleva una inscripción en latín, NEMINI PARCO («No perdono a nadie»), abre paso y fija el ritmo según se despliega la Procesión. A cada paso da una vuelta sobre sí mismo ocupando con la guadaña todo su entorno, segando por todas partes y avanzando de espaldas, porque la muerte llega a todo el mundo ya menudo coge por sorpresa.

La Bandera ocupa el centro de la danza, que tiene formación de cruz, y lleva dos inscripciones, NEMINI PARCO y LO TEMPS ÉS BREU.

En los laterales de la Bandera se sitúan los Platillos que muestran a los espectadores un plato con ceniza (de dónde venimos y en qué nos vamos a convertir).

El último de los danzantes, el Reloj, lleva un reloj sin brocas y en cada salto muestra con el dedo, aleatoriamente, una hora distinta, significando que la muerte puede llegar en cualquier momento.

El resto de integrantes, el Tabal y cuatro portadores de Antorchas, con las mismas máscaras de calavera pero encapuchados y vestidos con túnicas negras, avanzan siguiendo el ritmo.

Al final de la Procesión, la Muerte se rinde haciendo una reverencia ante el Santísimo en el interior de la iglesia y también en la escena final de la Crucifixión, manifestando así que nuestra vida y la decisión de cuándo nos llega la hora está en manos de Dios.

En su origen, las danzas de la muerte aparecieron como ritual para asustar a la Peste Negra que asoló Europa. Más adelante la Iglesia las hizo suyas para atemorizar a los fieles ante el Juicio Final, pasando a formar parte también de algunos dramas litúrgicos.

NOTA: Mi agradecimiento a la Associació La Processó de Verges por permitir que esta máscara forme parte de nuestra colección y por su ayuda en la catalogación.

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El Cau: Jordi Dalmau.

Hace poquito publique en modo «remembering «Etiopia (5). Harar. Las mil y una noches. Los cuentos que acabaron mal.», y Jordi Dalmau, seguidor y amigo, en catalán, nuestra lengua, comentó:

«Hola, totes aquestes aventures, estan recollides en llibre? I vull dir llibre, sobre paper. Gràcies per fer públiques aquestes experiències…es llegir-les i ja m’hi trobo» 

Vale, vale, traduzco: «¿Hola, todas estas aventuras, están recogidas en libro? Y quiero decir libro, sobre papel. Gracias por hacer públicas estas experiencias…es leerlas y ya las vivo»

La verdad es que sí pienso a veces en eso de hacer un libro, o varios, pero nunca tengo tiempo. Ademas, un blog, de una manera u otra, ya es un libro ¿no? Así que conteste:

Jordi Dalmau Hola guapo. Pues no, encara no he tingut temps de buscar un editor. La veritat es que tant de viure no hem deixa temps per res 😊. Entre viatjar, l Unesco, las mascaras i quatre «tonterias» per guanyarme la vida, gracies a Deu o per culpa del Dimoni no tinc temps ni de dormir. Per ara l’únic que es pot fer es imprimir els posts.

Voy, voy. Traducción: Hola guapo. Pues no, todavía no he tenido tiempo de buscar a un editor. La verdad es que tanto vivir no me deja tiempo para nada 😊. Entre viajar, Unesco, las máscaras y cuatro «tonterías» para ganarme la vida, gracias a Dios o por culpa del Demonio no tengo tiempo ni de dormir. Por ahora lo único que se puede hacer es imprimir los posts.

De todas formas, prometo replantearme el tema en cuanto acabe la vuelta al Mundo




ColaboraNews. Renovación Muestra permanente de la Colección Alas y Viento en la sede de Amics per a la UNESCO Barcelona.

Como cada año, hemos renovado la Muestra permanente de la Colección Alas y Viento en la sede de la A.U.B. incorporando piezas de grandes maestros de todo el Mundo: Honorio Diaz, Italo Espin, Hiroyuki Yamamoto,Yuri Ordoñez, Adáo Almeida, H. P. Prandstatter, Ramón Aumedes…

Ahora exponemos nuevas máscaras como el Hannya japonès, el Diablillo Boruca, la Lujuria mejicana, el Capgros catalán o el Maqt’a peruano.

Nos gusta que, los que repiten visita, vean «caras nuevas» y a todas ellas les gusta salir de paseo y mostrarse. A vuestra disposición.




MASCARAS DEL MUNDO (120). El Tiempo.

EL TIEMPO

Autor: J. Guadalupe Candelario Castro

Material Madera pintada

2.022, Suchitlan, Comala, Colima, México (AMÉRICA)

 

En la región de Colima aún se conservan tradiciones prehispánicas de origen náhuatl que, con el paso del tiempo, se han entremezclado con tradiciones cristianas por efecto de la instrumentalización por parte de los misioneros católicos de las danzas y ceremonias indígenas para la evangelización.

Los nahuas de Suchitlán incluyen en sus pastorelas a un personaje al que nombran “El Tiempo”, un ente imaginario cuyo rostro combina, según unos, un hombre y dos mujeres, según otros las tres edades del hombre, y siempre una corona y el sol.  La máscara sintetiza elementos esenciales: abstracción, dualidad, expresividad, simbolismo. Así como se complementan lo femenino y lo masculino, se suceden implacablemente la vida y la muerte, también se alternan en interminable secuencia la noche y el día y la lucha entre opuestos. En la época prehispánica se realizaron máscaras similares con la variante de un rostro con triple desdoblamiento: el joven, el hombre maduro y la calavera descarnada.

La pastorela es una forma musical de origen pastoril que tuvo especial desarrollo entre los trovadores provenzales en Occitania, Cataluña y Galicia. En Latinoamérica se desarrolló a partir del siglo XVI como un género dramático religioso. En Comala las pastorelas se representan la noche del 24 de diciembre, el 25, día de Navidad y año nuevo, el 6 de enero día de Reyes y el 19 de marzo.

Las pastorelas, como decíamos, fueron introducidas también como instrumento de evangelización durante el periodo colonial. Durante la conquista, los frailes aprovecharon la tradición y gusto de los indígenas por las danzas y las transformaron para apoyar ese proceso de evangelización y enseñanza de la fe católica. Introdujeron el concepto del mal a través de los infieles como Judas, Barrabas, Goliat, Pilatos, los Moros, Fariseos y Judíos, etcétera, en tanto que los cristianos y el señor Santiago venían a representar el Bien y el triunfo de la Fe.

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MASCARAS DEL MUNDO (119). Coyote.

COYOTE

Autor: J. Guadalupe Candelario Castro

Material Madera de galeana pintada

2.022, Suchitlan, Comala, Colima, México (AMÉRICA)

 

Suchitlán, cuyo nombre tiene como significado “tierra de flores”, es una comunidad del municipio de Comala en Colima.

El maestro Herminio Candelario, padre del autor de esta pieza, una leyenda en el mundo mascarero mexicano, consideraba que las máscaras ya viven en los trozos de madera: “Nada más hay que quitar la madera que les sobra”, explica.  El hablaba de «sacar la máscara que sobra”, no de crear la máscara.

Está máscara en particular pertenece a la Danza de Morenos que incluye 9 tipos de  animales en versión de macho y hembra: coyote, gato montés, burro, tecolote, gallo, guacamalla, borrego cimarrón y perro. Cada uno de estos animales tiene su simbología: el coyote representa la inteligencia, el chivo la unión y la fuerza, el tecolote, la sabiduría, los felinos, agilidad y destreza, los borregos cimarrones, fuerza y testarudez… El Coyote es el capitán de esta danza que se representa, especialmente, en Semana Santa. 

La danza de los Morenos en Suchitlan se baila el domingo de resurrección o de Pascua; el día de la Santa Cruz, el 3 de mayo, el domingo de Pentecostés y en algunas invitaciones especiales. Representa una historia según la cual, cuando muere Jesucristo en la cruz y lo entierran en el Santo Sepulcro, los romanos vigilan la tumba e impiden a las Tres Marías (generalmente este término se refiere a María Magdalena, María Salomé y María de Cleofás) recuperar el cuerpo. Los animales que están viendo la escena deciden ayudarlas, con sus parejas bailan para distraer a los vigilantes romanos y, de esa forma, dan la oportunidad a las Marías de conseguir su propósito. Según algunos, los Morenos representan también el Arca de Noè.

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MASCARAS DEL MUNDO (118). L’Ondara.

L’Esperit del riu Ondara

Autor: Carla Puigderajols,

Material: Cartón piedra. Pigmentos i goma laca, polvo de oro.

2.022, Tàrrega, Catalunya, España (EUROPA) 

 

Esta máscara, con reminiscencias del teatro clásico griego y de los «mascarons» de Tàrrega, ha participado en la obra TELMAH que se representó en el claustro de la Escuela de Arte Ondara de Tàrrega, villa de Lleida de gran tradición teatral. 

En el curso 2.021/2.022, la Colección Alas y Viento de Mascaras del Mundo participó, junto con Amics per la Unesco Barcelona, en el programa Talent Creatiu i Empresa del Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya. Se trataba de lanzar a las mas de 30 Escuelas de Arte de Catalunya y sus alumnos un reto y el nuestro fué hacer una máscara inspirada en la colección. Participaron 16 Escuelas de Arte y casi 200 alumnos que presentaron mas de 80 proyectos y unas 120 máscaras.

La máscara que aquí catalogamos se inspiro en el «Anciano», número 48 de este catálogo, y forma parte de la colección que presentaron los alumnos de la referida Escuela de Arte Ondara que mereció nuestro reconocimiento. 

En el libro «Masques, mascarades y mascarons», escrito por varios autores y editado con ocasión de la exposición «Masques, mascarades, mascarons» presentada en el Louvre en el 2.014, se reproducen 3 obras gráficas en las que aparecen este tipo de mascaras: una atribuida a Andrea Mantegna (aprox 1.480, Paris, Museo del Louvre, departamento de Artes Graficas), otra a Stefano Della Bella (Paris, Biblioteca Nacional de Francia, 1.633-1.636) y otra a Claude Goyrand o Francois Collignon (Paris, Biblioteca Nacional, 1.650-1.660). Estas obras dieron la idea básica para la creación de la máscara, de dimensiones grandes, con posibilidades de portabilidad no solo fija en cara sino también con asideros para llevarla en las manos y con una amplia boca por la que mostrar diferentes partes del cuerpo dando, todo ello, múltiples posibilidades al actor. La autora quiso, en este caso, representar la esencia del rio Ondara dándole una forma sinuosa y utilizando pigmento «blauet» 

 

NOTA. Un especial agradecimiento a los alumnos de la Escola d’Art Ondara David Fernández, Carme Bou, Núria Roselló, Jordi Claramunt, Marina Sisó, Anna Artasona y Núria Pujals, compañeros de la autora, que hicieron un trabajo colectivo magnifico coordinados y tutelados con una profesionalidad indiscutible por su profesora Alba Cuñé. 

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MASCARAS DEL MUNDO (117). Pascola.

PASCOLA

Autor: Joaquín Hernández López

Material madera de raíz de álamo, crin de caballo y pintura de agua

2.022, San Miguel Zapotitlán, Sinaloa, México (AMÉRICA)

 

Los pascolas son los personajes que intervienen en la danza tradicional Yoreme de «pascolas». Pascola en idioma Mayo del pueblo Yoreme quiere decir «el viejo de la fiesta» y representan el respeto por la tradición. Sin embargo, el término “pascola” no se refiere sólo a una danza, sino también a un conjunto de artes que incluye la música, la oratoria, la narrativa oral, la comedia y el trabajo de textiles y maderas. Todas estas disciplinas se condensan en el personaje del pascola y su actuación las aúna todas.

Como la mayoría de las mascaradas americanas, la danza de los pascolas y el venado, de origen prehispánico, fue adaptada en el siglo XVI por los misioneros Jesuitas para evangelizar a los pueblos de, en este caso, los estados de Sonora y Sinaloa. 

Las artes del pascola son, sin duda, una de las manifestaciones más emblemáticas en la ritualidad de los grupos indígenas del noroeste mexicano: tarahumaras, pápagos, pimas, tepehuanos del norte, seris, guarijíos, mayos y yaquis comparten esta tradición.

Los yoremes dividen la realidad en distintos mundos circundantes. Suponen que el mundo humano es el centro y los mundos del monte (yuja ania) y de las flores (segua ania) lo circundan, en tanto que el venado, asociado al origen de la vida, se introduce en nuestro mundo durante la danza. En esta representación, el pascola se muestra irreverente burlandose de la comunidad en general, aunque al final ofrece disculpas por sus actos. Pascolas y venado ejecutan la danza bajo una ramada que significa danzar sobre el lomo de la tierra que, además, representa la casa de Dios.

Estas máscaras identifican espíritus del monte, seres malignos, hijos del diablo, y tienen simbolismos tradicionales evidentes. La cruz referencia los 4 elementos (aire, tierra,fuego y agua) y las 4 estaciones (primavera, verano, otoño e invierno). En el contorno de la máscara se aprecian doce triángulos (diamantes) representando los 12 meses del año y algunos mascareros decoran sus piezas pintando en las mejillas dos lagartijas o cachoras como se les conoce en los pueblos yoremes. La máscara se completa con largas barbas y cejas de crin de caballo para representar ancianidad y longevidad.

Esta pieza es un obsequio de mi querido amigo, coleccionista de máscaras mejicanas y colaborador Jorge Francisco Brito Ratia.

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MASCARAS DEL MUNDO (116). Blanco/Negro

BLANCO/NEGRO

 

AUTOR Massoud Dalili

MATERIAL: Cuero

2.022, New Orleans, EE.UU (AMÉRICA)

Mardi Gras es la tradición en mayúsculas del calendario de Nueva Orleans. Las fechas cambian cada año pero los desfiles siempre tienen lugar hasta el martes anterior al Miércoles de Ceniza.

En realidad Mardi Gras, expresión de origen francès, no solo es el nombre del carnaval que se celebra en Nueva Orleans sino una expresión genérica para denominar el carnaval en todo el Mundo. El llamado «Martes de grasa» se refiere a que era el último día para disfrutar de los placeres tanto culinarios como carnales antes de la época de abstinencia que marca el inicio de la Cuaresma y Semana Santa.

En New Orleans las cofradías o Krewes toman las calles con sus disfraces, máscaras y carrozas, los balcones se abarrotan y el alcohol corre a rios. En realidad, es una tradición familiar, pero a la ciudad llega tanta gente en busca de fiesta que el Mardi Gras se ve como uno de los carnavales más desenfrenados del Mundo. 

Las Krewes organizan los desfiles y bailes de Mardi Gras y tienen una importancia capital en la sociedad de la ciudad. 

La existencia en la naturaleza de todo ser humano de una parte «buena» y otra «mala», o quizás mejor dicho una «clara» y otra «oscura» es un tema recurrente en el mundo de la máscara. Decía G.K. Chesterton: “A algunos hombres los disfraces no los disfrazan, sino los revelan. Cada uno se disfraza de aquello que es por dentro”. En esta máscara, el Maestro Dalili, americano pero iraní de nacimiento, ha plasmado este tema en una máscara sencillamente bella, con una parte clara y otra oscura íntimamente ligadas, complementarias y esencialmente inseparables, sensualmente asexuada y con detalles preciosos. La industria china y la poca sensibilidad occidental no han hecho bien al espíritu enmascarado del Mardi Gras y quedan pocos maestros que honren como él la manufactura de las máscaras destinadas a ese magnífico evento de históricas raíces africanas y europeas.

Es obvio que el cuero, piel al fin y al cabo, es un material idóneo para la manufactura de la máscara y muy cómodo para eventos como este en el que debes llevarla durante muchas horas, y es también obvio que, para este tipo de eventos, los tipos de máscaras perfectos son el antifaz y la bauta (media màscara) que permiten todo el «juego» que requiere la fiesta.

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MASCARAS DEL MUNDO (115). Kamba.

KAMBA

Autor: Néstor Portillo Esquivel

Material: Madera de timbó blanco (madera de balsa)

2.022, Tobatí, colonia de El Rosado, Paraguay (AMÉRICA) 

 

Estás máscaras se usan en la fiesta de San Baltasar, cada 6 de enero, y en otras fiestas patronales en Paraguay. Es la Fiesta de los Kamba Ra’anga, en la que el juego de la Rúa es el acto principal que tiene como centro de atención a los Kambas que persiguen y raptan, como lo hacían los guaikurúes de la zona del Gran Chaco, a las doncellas de los poblados guaraníes de Cordillera. El vocablo guaraní ra’angá, seguramente de origen africano, significa ‘representación’ y hace referencia a una tradición que se remonta a la época colonial del siglo XVII en Paraguay donde se adaptaban a la cultura popular las actuaciones de autos sacramentales del Siglo de Oro y obras teatrales procedentes de España.

Según el escritor y artista paraguayo Carlos Colombino la figura del enmascarado se refiere a la caricaturización del adversario, el Kambá, que identifica con los bandeirantes, hombres que, a partir del siglo XVI, penetraban en los territorios interiores del continente americano en busca de indigenas para esclavizarlos  y venderlos principalmente en regiones productoras de azúcar. Debido a sus acciones contra la población indígena, especialmente contra los indígenas de origen guaraní, los bandeirantes fueron condenados por los sacerdotes de la Compañía de Jesús, que armaron y entrenaron militarmente a los indígenas con quienes entraron en combate en muchas ocasiones.

Destaca María Blanco Conde, Conservadora de la Colección AECID, que la talla de máscaras de madera es un arte propio de las comunidades indígenas y campesinas de la zona paraguaya de Los Altos y Tobatí realizado exclusivamente por hombres que pasa de padres a hijos, utilizando, sobre todo, madera de balsa (timbó en guaraní) por su ligereza y ductilidad.

La mayoría de estas máscaras son antropomorfas, tienen facciones grotescas y exageradas con caras y nariz anchas en las que algunos ven una influencia africana. De hecho, en Paraguay se le llama Kamba a la persona de piel oscura, al “morocho”.

Mi agradecimiento a Martha Ferreira y Fernando Fajardo, director del Centro Cultural de España Juan de Salazar de Paraguay por su colaboración y ayuda para la adquisición y catalogación de esta mascara. Como dicen allí, en guaraní, “aguije”.

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MÁSCARAS DEL MUNDO (114). Lucifer.

Lucifer

Autor: Xavi Badia. Taller La Gárgola

Material: cartón piedra

2.022, Cervera, Catalunya/España (EUROPA) 

La Passió Medieval de Cervera es una reconstrucción histórica de como se representó en 1.545 en la parroquia de Santa Maria de Cervera el Ministerio de la Pasión basada en un texto original de 1.534. En esta obra los personajes van apareciendo y desapareciendo por la «Boca de l’infern» situada a los pies de la iglesia de Santa Maria, en el oeste, tal como marca el simbolismo cristiano. 

Habitualmente, en las «Pasiones» se representa la resurrección de Cristo pero, en ésta,  el texto que la inspira hace referencia a la llegada de Cristo al «Limbo» mientras su cuerpo todavía está en la cruz. Lucifer permanece encadenado por orden de Cristo, la boca del infierno se abre y salen los Santos Padres, Adán y Eva, todas las almas de los justos esperando la redención del género humano y las almas de los niños muertos sin haber sido bautizados. Después todos suben al Cielo, donde los guardianes (Cerubí, Elies y Enoch) les esperan. Jesús ascenderá al paraíso y se sentará a la derecha del Padre.

Esta obra se representa desde el año 2.016 y esperemos que por muchísimos años más pues este tipo de recuperaciones históricas forman parte importante de la identidad cultural de los pueblos.

En las representaciones medievales las máscaras solían estar presentes solo como símbolos de las fuerzas demoníacas. La tradición eclesiástica veia la utilización de máscaras como una intervención del demonio por ser un tipo de «falseamiento», una mentira y, como todas las mentiras, de origen infernal. Al mismo tiempo, esas máscaras constituían para el clero un rechazo de la obra divina por alterar el aspecto que Dios dió al ser humano. 

Las máscaras que intervienen en la obra son 4 más la de referencia (que fué utilizada en la representaciones de los años 2.016,17 y 18) y han sido inspiradas en la talla de madera «San Miquel vencent el diable» del retablo de la capilla de la Paeria de Cervera, hoy en el Museo Comarcal. De las cinco máscaras originales que se utilizan en la obra, cuatro son medias mascaras que dejan la boca y parte inferior de la cara al descubierto, mientras que ésta, la del demonio principal, es la única completa con la característica lengua colgante como la figura del retablo original.

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MÁSCARAS DEL MUNDO (113). Tecuani.

TECUANI

AUTOR: Taller Álvarez Miranda. 

MATERIAL: Madera (colorín) pintada al óleo. 

2.022, Acatlán de Osorio, México (América)

 

«Vamos, vamos compañeros, ya es hora de trabajar. Por esos montes y cerros, busquemos a ese animal. Porque todo el vecindario ya se ha venido a quejar de las fechorías de esa fiera de Satán.» 

 

La Danza de los Tecuanes es una tradición con elementos prehispánicos y coloniales. Más que danza es una representación teatral sobre la cacería de un jaguar con diálogos en verso conservados hace más de un siglo. Es una tradición distribuida por el centro y sur del país y los diálogos pueden hablarse en español, náhuatl o mixteco. Una las representaciones más conocidas es la de Acatlán de Osorio, en el Estado mexicano de Puebla. 

El Tecuani o Jaguar es la figura principal. Según el Vocabulario en lengua castellana y mexicana de Fray Alonso de Molina (1.571), tecuan o tecuani significa «devorador de gente». También actúan los «viejitos», cazadores liderados por Lucas y Moranchi quienes, en principio antagonistas, se unen por la causa común de dar muerte al tecuani. Otros personajes son el «diablo» que representa la maldad del animal, la muerte, representada por una máscara de calavera que suele bailar entre todos ellos, y la curandera, una mística viejita cuya encomienda es la de sanar a cualquiera que resulte herido en esta odisea. 

El origen de esta danza es desconocido pero se sabe de bailes antiguos similares desde México hasta El Salvador. Parece que la Danza de los Tecuanes ha recibido muchas influencias de la Danza de los Tlacololeros y otras danzas, y/o viceversa, que se bailan también con música de flauta de carrizo de 3 agujeros y el tambor.

Quizás la primera referencia a este tipo de tradiciones es la de los relatos del fraile viajero inglés Thomas Gage que presenció en Guatemala una ceremonia similar en 1.630. En Acatlán se baila desde finales del siglo XIX.

Los Alvarez Miranda, Aura Emilia Álvarez Villegas, Carolina Álvarez Villegas, Guillermo A. (Memo) Álvarez Villegas y Fabián Álvarez Acosta, son los talentosos herederos de D. Raúl Álvarez Miranda. Y a destacar que esta pieza ha sido bailada en una demostración en la Escuela Nacional de Danza Folclórica por Rubén Álvarez Villegas, el otro miembro de la familia, por lo que el tecuani tiene toda la energía de esta saga de Maestros mascareros.

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MÁSCARAS DEL MUNDO (112). Capgross.

CAPGROSS

AUTOR: Ramón Aumedes i Ferré. Taller Sarandaca

MATERIAL: poliéster y fibra de vidrio

2.022, Begur, Catalunya, España (EUROPA)

 

Los gigantes y cabezudos son una tradición popular en muchos pueblos y ciudades de Europa occidental y América Latina especialmente. Consiste en hacer desfilar ciertas figuras de cabeza grande, con zancos o no, bailando y animando o persiguiendo a la gente que acude a la celebración. 

Existen en casi la mitad de los países del planeta con orígenes muy diversos. Algunas de las figuras ya se documentan en el siglo XV, tanto en África como en Asia y Europa y al llegar los primeros europeos a América, diversas tribus indígenas ya poseían gigantes.

En la Península Ibérica, el origen de la tradición data de la Edad Media. Las tierras de la península en la zona musulmana tenían prohibido por el Corán representar seres vivos y, mucho menos, espirituales, trascendentes o divinos. Al avanzar la reconquista, los repobladores cristianos, desplazando a los pobladores musulmanes o asentándose en poblaciones separadas, llevaron consigo sus tradiciones.

El registro documental más antiguo conocido de los gigantes cabezudos en la península es el de la procesión del Corpus Christi en Évora, Portugal en el año 1265.​ Con la serpiente, el demonio y el dragón, las figuras eran el simbolismo de los vicios que Cristo Sacramentado había vencido.

Els CAPGROSSOS en Catalunya son una tradición extendida por casi todos sus rincones desde finales del siglo XVII. Empezó como acompañamiento de los gigantes pero hoy dia ya tienen «colles» (comparsas) propias.

La función que tienen en la fiesta es muy diversa dependiendo de la zona y localidad. En algunas abren paso y mantienen el orden en las procesiones y, por eso, algunos de los capgrossos más antiguos llevan o han llevado bastones y vejigas para ello

En Barcelona hay constància de la existència de capgrossos desde 1769. Una mesa policromada de Joan Amat representa una comparsa de 5 capgrossos participando en la procesión de Corpus. 

Este capgross en concreto, el dia 11 de junio del 2.022 fué bautizado como propio en el pueblo de Begur, Girona, con el nombre de Capitá Aranya.

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MÁSCARAS DEL MUNDO (110 y 111). Diablo Mayor y Lujuria.

DIABLO MAYOR Y LUJURIA

Autor: Honorio Diaz Salgado

Material: Madera (colorín Diablo y copal Lujuria) y tintes naturales

2.022, Tlacotepec, Guerrero, México (AMÉRICA) 

 

La Danza de los Diablos de Tlacotepec personifica la eterna batalla entre las fuerzas del bien y el mal, representada por diablos, ángeles y la muerte. Se escenificaba en la cuaresma pero, con el tiempo, se trasladó al día 25 de julio, en las fiestas patronales de Santiago Apóstol. Los diablos representan los 7 pecados capitales, y están conformados en grupos de 24 integrantes entre diablos y diablas que se disponen en 2 filas de 12 cada una. Adicionalmente, y como complemento, hay 2 ó 3 integrantes más, los huaxquixtles, “los que hacen reír”, (bufones), encargados de abrir espacio entre la gente para que pasen los danzantes. 

Sus orígenes se remontan a los inicios de la época colonial y forman parte del teatro de evangelización empleado por los frailes españoles como herramienta pedagógica, para inducir al cristianismo a los nativos americanos, «educando» en moral y valores católicos. 

El Diablo Mayor es el jefe de los Diablos, encabeza la danza y lleva una quijada de burro que representa el castigo para los golosos, los ladrones y los perezosos. Esta máscara es una mística mezcla de 3 animales: borrego, perro y marrano. Está pintada del color negro, característico del mal y muestra, al frente y al costado, heridas en color rojo, signos de lucha y poder. Porta en la cabeza un gorro/corona rojo al cual se integra una cola de crin de caballo. Su atuendo es también negro con un velo o capa, símbolo de adoración y respeto. 

La diabla de la Lujuria es encarnada en Tlacotepec por un hombre travestido, luce vestimenta de brillos y colores encendidos, lúcidos y vistosos, para enaltecer su participación en la danza. Su principal objetivo es interactuar con el público induciendo a la lujuria. La máscara es siempre un rostro de mujer joven y hermosa siendo opcional del danzante si lleva cuernos o no. En la cabeza luce una cabellera que puede ser de ixtle o natural. 

Estas dos piezas pertenecen a la preciada Edición Limitada «El Chinancle» del Maestro Honorio que consta de un total de 14 piezas, con los 7 pecados capitales y los personajes principales de la tradición. Ha utilizado únicamente materiales naturales con especial cuidado en talla, acabados y expresiones en una iniciativa para rescatar la autenticidad de esta Danza.

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MÁSCARAS DEL MUNDO (109). AYA HUMA.

AYA HUMA

Autor: anónimo

Material: tela y lona con aplicaciones de listón y metal. 

2.017, Otavalo, Imbabura. Ecuador (AMÉRICA) 

 

El Diablo Huma, Aya Uma o Diabluma es el personaje principal de la celebración inca del Inti Raymi, la fiesta en homenaje al Sol. Antiguamente lo denominaban Aya Uma, cuya traducción del kichwa o quechua norteña significa cabeza de espíritu. Es el espíritu que guía y orienta, el que va a la cabeza organizando a su comunidad.

La máscara de Aya Uma tiene dos caras que simbolizan la dualidad del cosmos (el bien y el mal, el sol y la luna, lo bueno y lo malo, el día y la noche, etc) y cuatro tipos de orejas que hacen referencia a las cuatro direcciones y los cuatro elementos de la naturaleza (aire, agua, fuego y tierra).

Para la Iglesia católica la palabra diablo es sinónimo de maldad, pero para los indígenas ecuatorianos es el espíritu complementario sumergido que permite que todo se recicle y dé frutos. En realidad, a partir de la llegada de los españoles, y con ellos la evangelización, todas las deidades andinas mágico-espirituales son consideradas como negativas, y es por ello que su nombre cambia a Diablo Uma, pero es considerado como guía o consejero de la comunidad y representa al líder y al guerrero poderoso, poseedor de la energía vital de la naturaleza. 

Particularmente en las comunidades indígenas de la provincia de Pichincha y de Imbabura, el Aya encarna el espíritu, la fuerza, la energía y el poder, tanto positivo como negativo, de la naturaleza, y también el sol y la oscuridad del mundo subterráneo. Es un personaje complicado en estrecha relación con la cosmovisión andina. 

Mi agradecimiento a Rafael H. Viquez, coleccionista y cultor, gracias al cual esta pieza forma parte de Alas y Viento.

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Cajón de Sastre: Vuelta al Mundo (y 3ª parte). Momentos.

 

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