1

MÁSCARAS DEL MUNDO (41). Kananga.

KANANGA

AUTOR:  Anónimo

MATERIAL: Madera pintada

Segunda mitad siglo XX, Pais Dogón, Mali (África)

 

Los Dogón conquistaron la falla de Bandiágara (La Falisse) a los Tellem, quienes a su vez habían expulsado a los Pigmeos, que habían encontrado en las oquedades de las paredes de la falla su refugio para defenderse de sus enemigos. Desde entonces, estas comunidades dogonas  conservan su cultura animista casi inalterable.

La «kananga» es la más conocida de las máscaras dogones,  y tiene un papel principal en todas sus ceremonias.  La parte más alta representa la Komondo, un pájaro mítico con las alas extendidas y la cruz hace referencia al mito de la creación. La cruceta superior simboliza el mundo de lo sobrenatural, y la cruceta inferior simboliza lo terrenal.

Yo las he visto danzar en La Falisse, en los funerales de un hogón, jefe espiritual de la tribu, y es impresionante. El portador de la máscara se inclina hacia el suelo mientras baila, golpeando ferozmente el suelo y dando saltos hacia el cielo, en un frenesí impactante, para establecer un conexión entre lo terrenal y lo sobrenatural. Los dogones creen que la serpiente sagrada Lebe visita cada noche al hogón para transmitirle su sabiduría. El hogón es elegido de entre los hombres más viejos de las familias de la aldea. Tras un período de iniciación de seis meses sin afeitarse o lavarse, en el que una joven virgen le cuida, podrá casarse, aunque el hogón vivirá sólo en su casa, con una cabra y una tortuga, en castidad absoluta.

 

Show more
IMG_20190523_183233
Show more
IMG_20190523_183213




MASCARAS DEL MUNDO (40). Gato/a.

GATO/A

AUTOR: Alice Atelier by Prof. Agostino Dessi.

MATERIAL: Papier maché

2.001, Florencia, Italia (Europa)

 

La relevancia mundial adquirida por el carnaval de Venecia y sus talleres de «mascareri», así como la Comedia d’ell Arte, hace que en toda Italia se puedan encontrar extraordinarios artesanos de la máscara a pesar de lo difícil que es vivir de ello. La pintura o la escultura son, desde luego, artes mucho más cotizados.

La mascara es un arte difícil. Quizás está entre la pintura y la escultura. Pero es un arte de una sutilidad fuera de toda norma e incluso comprensión. Se dice que lo más expresivo de una persona son sus ojos. Eso es lo único que una máscara no reviste de incógnito. Tu personalidad es una máscara, representado «algo»… y tus ojos. En las máscaras volto, también el portador presta su boca a la máscara…o la máscara su cara al portador. Sí, es todo muy, muy sutil.

Supuestamente, en un carnaval, se elige una máscara representando, de una forma u otra, en gran o pequeña parte, una figura o algo con lo que te sientes identificado o con lo que consideras que eres o te gustaría ser. En este caso, el gato esta popularmente identificado como cazador, independiente, nocturno, imprevisible y… mimoso pero con garras. Un atractiva personalidad para el carnaval que, igualmente, es caóticamente fiestero, con y sin nocturnidad, y siempre con alevosía, ensañamiento y disfraz. Si, gato, o gata, y el carnaval, combinan perfectamente.

 

Show more
IMG_20190524_172104
Show more
IMG_20190523_182300




MÁSCARAS DEL MUNDO (39). Luna Jocker.

LUNA JOCKER

AUTOR: Taller Arlequín

MATERIAL: Papier maché

1.991, Peretallada, Girona, Catalunya (Europa)

 

Por contraprestación al poder luminosos, activo y masculino del sol, la naturaleza nocturna de la luna la ha hecho ser asimilada al símbolo universal de la Gran Madre o Mater Magna. Unicamente en unas pocas culturas, como la de los aborígenes australianos, la luna es un personaje masculino.

Tradicionalmente, se ha responsabilizado a la luna de una importante influencia en el comportamiento humano, desde los simples casos de cambios de humor hasta el extremo de la leyenda del hombre-lobo.

En el siglo XVIII, el jurista inglés sir William Blackstone dictaminaba que «un lunático es alguien que ha perdido el uso de la razón, que unas veces está en su sano juicio y otras no, lo que con frecuencia depende de las fases de la luna». En el siglo XIX hubo un juicio por homicidio en el que el acusado alegó en su defensa que «se volvía loco cada vez que había luna nueva o llena». Su nombre era Charles Hyde y su caso inspiró al novelista Robert Louis Stevenson para crear el personaje de Mr. Hyde, un ser monstruoso que aparece cuando el Dr. Jekill se transforma en su alter ego.

Igualmente, aunque sin confirmación científica, numerosas estadísticas de seriedad reconocida han relacionado las fases lunares con los suicidios, los ingresos siquiátricos, los nacimientos, el deseo sexual, las hemorragias, etc.

 

Show more
IMG_20190522_120119
Show more
IMG_20190522_121337




MÁSCARAS DEL MUNDO (32). Bauta.

BAUTA

AUTOR: Anónimo

MATERIAL: Papier Maché

1.990, Venecia, Italia (Europa)

 

La bauta es la máscara noble de Venecia. Este disfraz se compone de una capa negra, una manteleta igualmente negra, un sombrero tricornio y una mascara cortada a la altura de la boca llamada volto o larva.

La bauta no era únicamente un disfraz de carnaval sino una vestimenta para todas las ocasiones, «el protagonista elegante de toda aventura veneciana» Era utilizada, sin distinción, por hombre y mujeres y, gracias a su peculiar forma, permitía beber, comer, hablar y respirar manteniendo el incógnito.

Quizás es personaje que más popularizó esta mascara fue Giacomo Casanova, un personaje histórico curioso. Su autobiografía «Histoire de ma vie» es considerada una de les fuentes mas autentica sobre costumbres sociales de la Europa del siglo XVIII, aunque en ello no radica su popularidad. Lo que hace famoso al personaje y su libro es, como no, la erótica que desprende y que lo convierte en un icono de mujeriego conquistador libertino y precursor del no menos «exitoso» Don Juan Tenorio. En realidad, es una una tontería, que dice mucho del ser humano, presentarlo de esa manera porque, además de su «talento» como amante, Casanova, como todos los hombres del post Renacimiento, era un hombre de cultura e insaciable curiosidad, que parece ser fue seminarista, abad, aventurero, defraudador y falsificador, soldado, abogado, matemático, violinista, espía, filósofo, alquimista, diplomático, escritor y mecenas. Practicó también el esoterismo, la cábala y la masonería en la difícil época de la Inquisición . Al fin y al cabo, en su vertiente de conquistador, es más leyenda que realidad porque «solo» se le cuentan algo mas de 130 conquistas, lo cual, salvando la distancia de épocas, hoy en día es un «récord» que algunos chavales ya tienen antes de alcanzar la mayoría de edad.

 

Show more
IMG_20190516_114915




MÁSCARAS DEL MUNDO (43). Hada hoja.

HADA HOJA

AUTOR: Anónimo

MATERIAL: Papier maché pintado.

1.989, Girona, Catalunya (Europa)

 

Las hadas se representan como un ser pequeño y sobrenatural que posee poderes mágicos e intercede, para bien o para mal, en los asuntos humanos. Son parte de la Naturaleza. Desde el principio de los tiempos, en todas las culturas y tradiciones de todos los pueblos del mundo se cuenta de la existencia de estos seres. Grandes, pequeñas, guapas, feas, buenas, malas… Siempre han existido las hadas, aunque sólo sea en la imaginación y el imaginario del ser humano.

Las hadas se representan en general como contrapuestas a las brujas y emparentadas con los elfos y, quizás, son las figuras mitológicas sobre las que que mas se ha escrito y, desde luego, sobre las que mas películas se han producido. Disney fue el primer fan de las hadas.

¿Y si en realidad todos los humanos no somos iguales, ni siquiera en los esencial? ¿Y si en realidad existen las hadas aunque no se parezcan a las de las películas? Me gustó el libro «La educación de un hada» de Didier van Cauwelaert. Si, yo creo en las hadas. ¿No hay personas bellas, por dentro y por fuera, amantes de la Naturaleza, que irradian felicidad, activas, dándose con generosidad e inocencia y provocando cambios mágicos en la vida de la gente?… Hadas.

Show more
IMG_20190523_182216




MÁSCARAS DEL MUNDO (27). Qhapac negro.

QHAPAC NEGRO

AUTOR: Anónimo

MATERIAL: Papier maché

2.010, Lima, Perú (América)

 

Los bailes alusivos a la esclavitud y a los afroamericanos descendientes de aquellos, en su mayoría, son un motivo común en muchas provincias peruanas pero, especialmente, en la ciudad y provincia de Paucartambo.

Paucartambo, a poco más de 100 Km de Cusco, es el origen de una danza basada en la población negra que trabajaron esclavizados en las grandes Haciendas de esta zona. El Qhapac Negro es una danza que simboliza el sincretismo religioso de la gente negra que encontró en la devoción a la Virgen del Carmen una forma de vida y de vehicular sus creencias religiosas. Históricamente han existido dos grupos de «negros»: los «Waqcha negros» de condición humilde, y los «Qhapaq negros» con los que los avatares de la vida han sido más generosos. Son a estos últimos a quienes evoca en esta máscara. A este tipo de danzas, procesiones o espectáculos en general se les denomina negrerías.

Perú es uno de los países del Mundo que pueden considerarse centros neurálgicos del arte de la máscara. Allí se encontraron pinturas rupestres que demuestran que se usaban máscaras en la edad de piedra. Las máscaras son parte de la Historia del Mundo casi desde el mismo momento en que existe el ser humano y traen trozos de esta Historia hasta nuestros días. Es casi mágico.

 

Show more
oznorWO




MASCARAS DEL MUNDO (74) Pirata.

PIRATA

AUTOR.- Cirque Du Soleil

MATERIAL.- Cuero

2.004, Canadá (América) 

El Cirque du Soleil ha reinventado el circo por un camino que suele llevar al.éxito: volviendo atrás y aplicando técnicas modernas. Hoy es la mayor productora de teatro del mundo. 

Tiene su sede en Montreal, Canadá y, aunque fue fundada en 1984 por Gilles Ste-Croix y Guy Laliberté, tiene su origen una década atrás, cuando Ste-Croix asumió la administración del albergue Le Balcon Vert, en la localidad canadiense Baie-Saint-Paul, un punto de encuentro para jóvenes viajeros interesados en la difusión de actividades culturales y musicales. 

Su primer acierto fue denominar la empresa «Cirque du Soleil» cuando, en realidad, sus espectáculos no se parecen mucho a los circos que se presentaban como tales y se basaban en payasos más o menos originales, algún «equilibrista» y, sobre todo, animales adiestrados que herían sensibilidades y valores modernos. Cirque du Soleil es mucho más cercana al teatro tradicional oriental que al circo propiamente dicho. Mezcla de danza, teatro, música, acrobacias y total ausencia de «números» con animales, fué una apuesta de gran éxito que está ya en los anales de la Historia de la Cultura. 

Entiendo tiene siempre una inspiración en la Edad Media, en mitos y cuentos y, sobre todo, en espectáculos tradicionales de Oriente, desde China a India y de Japón a Nepal, ideas a las que se ha dotado de medios modernos de empresa, mecánica, luz y sonido, obteniendo espectacularidad visual y belleza a la vez que una originalidad y multiculturalidad realmente únicas. Antes de la pandemia, las audiencias de estos espectáculos eran de impresión. 

Y en algo así, no podían faltar las mascaras, un valor seguro de sofisticación, misterio y espectáculo.

Show more
IMG_20201210_111350




MASCARAS DEL MUNDO (21). Dimoni.

DIMONI

AUTOR: Taller Ventura&Hosta

MATERIAL: Papier maché

1.997, Navata, Cataluña (España)

 

Esta pieza se utiliza en «Els Pastorets», una obra teatral típica de la Navidad representada en muchas localidades de Catalunya. El argumento gira alrededor del nacimiento de Jesús combinada con la lucha del bien contra el mal.

‘Els pastorets’ tienen su origen en las representaciones medievales que se celebraban en el interior de las iglesias el 25 de diciembre, dia de Navidad y, sobre todo, durante la misa de Matiners que, más tarde, se convertiría en la Missa del Gall. Los primeros textos en catalán de este tipo de teatro son del siglo XV, aunque no es hasta finales del XIX, con la publicación de la obra de Miquel Saurina Los Pastorets de Betlem, o sia, lo naixement de Nostre Senyor Jesucrist (1887) y la de Federic Soler “Pitarra” El bressol de Jesús o En Garrofa i en Pallanga (1901) cuando la representación vuelve a tomar fuerza.

A finales del seglo XVIII y principios del XIX ya hay noticias de las representaciones de esta obra en la casa de los nobles, desligadas de la liturgia, y hoy se representan en en centros sociales, parroquiales, casinos y teatros de toda Catalunya habiéndose convertido en una verdadera cantera del teatro catalán.

 

Show more
IMG_20190506_113136_385
Show more
IMG_20190526_195412




MÁSCARAS DEL MUNDO (58). Torito.

TORITO

AUTOR: Francisco Padilla

MATERIAL: Papier Maché

2.019, Barranquilla, Colombia (América)

 

El Carnaval de Barranquilla, el segundo carnaval más grande de Latinoamérica, tras el de Río de Janeiro, ha sido declarado por la UNESCO como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. Su danza más antigua y popular es la Danza del Torito Ribeño.

El culto al toro Apis en el antiguo Egipto se reconoce como la primera ceremonia, fiesta o representación con el toro como actor central. Ya allí, cada año a Apis se le sacaba en procesión para celebrar el renacimiento de la primavera, se le adornaba con cintas de colores y era acompañado por músicos enmascarados y disfrazados. 

Con posterioridad este animal ha sido quizás el que más eventos humanos ha protagonizado, algunas circenses como los juegos y equilibrios de Creta (taurokathapsia), otros sanguinarios como las «corridas» en España y otras festivas y teatrales como la Danza del Torito en el Carnaval de Barranquilla. 

Desde hace más de 140 años, 44 días antes de Semana Santa, Alfonso Fontalvo, el líder de esta tradición, recibe a los 150 integrantes de la comparsa que dan vida a esta danza al ritmo del tambor y la guacharaca.

El Torito Ribeño tiene sus orígenes alrededor del río Magdalena, en tiempos de esclavitud negra y dominio blanco. Hasta no hace mucho, las máscaras de la danza eran todas de madera pero ahora algunas se hacen, como esta pieza, también de papier maché, material mucho más fácil de llevar y manejar danzando. 

Show more
IMG_20200319_121159




MASCARAS DEL MUNDO (47). Princesa Amarilla.

PRINCESA AMARILLA

AUTOR: Mauricio e Isabel Pérez de Hita

Material: Tejidos, brocados y abalorios.

1.991, Barcelona, España (Europa)

 

Como la Nº 36, esta es otra pieza de la colección inspirada en «El libro de los seres imaginarios» de J.L. Borges. Y es también otra «volto» o máscara cortada (Nº 32 y otras) con «bastone» (Nº 14).

Las máscaras cortadas y los bastone son utilizadas en carnaval pero, sobre todo, en las fiestas privadas elegantes, sean de familias de rancio abolengo (cada vez menos), empresarios (especialmente de moda y hoteleros) o entidades con fines benéficos. Obviamente, todas ellas bajo estricta invitación, pagada o no. Por ejemplo, ‘Il ballo del doge’, la fiesta del Palazzo Pisani Moretta organizada por la diseñadora de trajes de época Antonia Sautter es, desde hace 25 años, una de las citas carnavaleras que nadie importante en Venecia se quiere perder.

Casi todas las fiestas exclusivas del carnaval incluyen una elegante cena, actuaciones y el esperado baile de máscaras, pero no todas tienen el mismo tono. El Hotel Palazzinag varia el tema anualmente, desde el misterio hasta los excesos de Wall Street, mientras el Metropole se introduce en el ambiente del sadomasoquismo y en el Mónaco Grand Canal Hotel apuestan por la locura, signifique eso lo que signifique para cada cual. Sí, es imprescindible una máscara. Es carnaval.

 

 

Show more
IMG_20190523_182233




MÁSCARAS DEL MUNDO (35). Dia y noche

DIA Y NOCHE

AUTOR: Anónimo

MATERIAL: Papier maché

1.985 Vilanova i la Geltrú, Barcelona (Europa)

 

En Catalunya, también la máscara y el carnaval provienen de una antiquísima tradición. El Carnastoltes, nacido con diferentes nombres, en algunos pueblos se asocia con Judas, en otros con el demonio, con un «moro», e incluso con Mahoma. La esencia de todos los discursos y bandos al inicio del Carnastoltes, con los que aquí se inaugura el carnaval, es siempre más o menos la misma: «Mientras dure mi reinado, el pobre podrá comportarse como si fuera rico, el tímido como el más osado de los mortales, el infeliz con la arrogancia de los triunfadores… Todo es posible detrás de una máscara». Impagable poder de transformación, aunque sólo sea por unos pocos dias.

El carnaval de Vilanova es uno de los más nombrados de Catalunya, con 200 años de tradición de fiesta ininterrumpida. Desde el Jueves Lardero se suceden las comilonas, las rúas, las comparsas, los bailes de máscaras y disfraces y la batalla de caramelos hasta llegar al Miércoles de Ceniza. El rey Carnastoltes morirá harto de tanta comida, juerga y excesos organizándose entonces sus solemnes funerales. Cuarenta días (la Cuaresma) nos separan de la primera luna de primavera que marca la celebración de la Semana Santa.

 

Show more
IMG_20190518_170611




MASCARAS DEL MUNDO (7). Peliqueiro.

PELIQUEIRO

AUTOR: Francisco Añel Alonso (El Sastre de Castro)

MATERIAL: Madera de amieiro, piel y aluminio pintado

1.997, Castro de Laza, Orense, Galicia, España (Europa)

 

La máscara del Peliqueiro, una de las más vistosas del carnaval español, mantiene una perenne sonrisa y mirada inescrutable. Se remata con una especie de mitra adornada con pinturas de animales que las individualiza porque cada pieza es única. El resto de la indumentaria consta de una chaquetilla corta, pantalones hasta las rodillas adornados de borlas, cencerros a la espalda que anuncian su llegada y un látigo o pelica en la mano.

Los peliqueiros eran, según la tradición local, antiguos cobradores de impuestos que se enmascaraban para no ser reconocidos por miedo a represalias del pueblo. En Laza, donde el carnaval gallego («Antroido») conserva su mayor pureza, salen unos 50 peliqueiros que deben ir a todas las casas corriendo para hacer sonar los cencerros que rodean su cintura.

El sastre de Castro, según la mayoría el mejor creador de Peliqueiros del país, estaba decidido, cuando lo visité, a dejar su trabajo desanimado por no encontrar sucesor entre los jóvenes de los alrededores. En esta zona dura y degradada la juventud está más preocupada por encontrar un trabajo que garantice su futuro que por conservar tradiciones ancestrales. En muchos casos se encuentra este desánimo entre quienes trabajan las máscaras, lo cual pone en peligro la supervivencia de este arte poco conocido y valorado.

Show more
IMG_20190424_172438_431
Show more
IMG_20190424_172448_040




MÁSCARAS DEL MUNDO (33). Rapaz.

RAPAZ

AUTOR: Anónimo

MATERIAL: Papier mache

2.010, Lima, Perú (América)

 

La danza Saqra tiene origen en la época colonial, finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, en la provincia de Paucartambo. Es una de las principales danzas en la Fiesta de la Virgen del Carmen, que se celebra del 15 al 19 de Julio y las máscaras representan a Lucifer, Luzbel y otros ángeles que se rebelaron, traicionaron los valores de la religión y se convirtieron en diablos.

Según la tradición oral, los saqra llegaron al pueblo a terminar de construir el puente Carlos III, después de que muchos obreros habían caído al río, y buscan tentar a la vez que huir de la Virgen. Tienen un papel protagonista en la fiesta como los diablos que buscan las almas de los muertos para llevárselas al purgatorio. Es tradicional que esquiven las miradas de la Virgen a la hora de la procesión trepando los techos y balcones de las casas porque, al ser seres impuros, no pueden mirar directamente a la Virgen como un castigo por lo que sufren y claman por ella cuando ésta se aleja.
Los bailarines del Saqra utilizan máscaras de animales y así evitan ser reconocidos por quienes cargan la “Mamacha del Carmen”. Durante los días de la festividad, la virgen decide brindar resguardo y protección a los Saqras, para que no sufran ningún accidente mientras tratan de hacerla caer en tentación.
Etimológicamente el vocablo quechua “Saqra” traducido al castellano significa Diablo, intranquilo, pícaro, travieso, ágil, etc.

 

Show more
IMG_20190513_185609




MASCARAS DEL MUNDO (42). Elfo.

ELFO

AUTOR: Mauricio e Isabel Pérez de Hita

Material: Tejidos naturales, abalorios, ramas, cortezas y frutos secos.

1.991, Barcelona, España (Europa)

 

Los elfos son seres mitológicos mencionados en la poesía escandinava junto a los dioses del cielo y de la tierra.

La mitología escandinava más conocida y atractiva tiene su origen en la expansión vikinga, siglos VIII a XI, y sus mayores exponentes son Thor y, sobre todo, Odin. Existen numerosos relatos sobre los Berserks, seguidores de Odin que vestían pieles de oso o lobo durante los combates y se entregaban a un éxtasis fanático que les insensibilizaba al dolor. Obviamente, a ello contribuía algún tipo de alucinógeno y al hecho de que, para estas culturas, la muerte en el campo de batalla era un acontecimiento feliz ya que, los espíritus de guerreros muertos, eran escoltados por diosas guerreras, las célebres Valquirias, hasta el Palacio de los Muertos, el Valhalla, donde pasaban la eternidad entre orgiásticas bacanales.

Desde luego, los elfos son mucho menos violentos aunque también son guerreros. Un elfo se mueve de un modo sutil y silencioso para espiar o realizar un ataque por sorpresa y son prácticamente invisibles cuando están en la naturaleza. Son grandes conocedores de los bosques en los que habitan y en el que se camuflan y es legendaria su  habilidad con el arco.

 

Show more
IMG_20190523_182324




MASCARAS DEL MUNDO (87). Schuttig Fuchs.

SCHUTTIG FUCHS

Autor: Florian Schindler

Material: madera de tilo pintada

2.021, Gutach-Bleibach, Alemania (EUROPA) 

 

El carnaval suabo-alemán adquiere su máxima expresión en el Elzacher Fasnet. La evidencia documental más antigua de este Carnaval se remonta a 1530 y su representación  se limita a los residentes de la ciudad principal de Elzach y  las comunidades de Biederbach, Katzenmoos, Prechtal y Yach.

Ceremonias, parlamentos, fuegos y mascaradas de diversos personajes se organizan con una férrea disciplina por el gremio  Narrenzunft Elzach eV, fundado en 1.924 para preservar la tradición. Esta rigidez de disciplina para la preservación de sus tradiciones llega aquí hasta el punto que, según una norma no escrita, estas máscaras no deben nunca salir de su ciudad natal por lo que, para conseguir esta pieza, necesité la autorización del gremio que me honró con esta excepción para que mi Shuttig Fuchs hiciera de embajador por el Mundo de la tradición de Elzach

Los participantes tienen varias mascaras y salas cerradas especiales para cambiárselas porque, para salvaguardar en todo momento el anonimato, no pueden quitársela en público. Esta severidad es única en el carnaval de Suabia y hace que el carnaval de Elzach sea particularmente atractivo. 

El nombre «Schuttig» proviene, dicen, de «Schurtag», un nombre antiguo para identificar el Miércoles de Ceniza. Este nombre, a su vez, proviene del término alemán «schuren» que significa «ennegrecer» o «manchado de hollín». El miércoles de ceniza, se dibuja una cruz de ceniza en la frente de los creyentes. 

Show more
Screenshot_20210619_174531_com.facebook.orca~2
Show more
IMG_20210628_190708




MÁSCARAS DEL MUNDO (30). Duho.

DUHO (Halcón)

Autor: Anónimo

Material: Madera pintada

Segunda mitad siglo XX, Bobo Dioulasso, Burkina Faso (Africa)

 

Según algunos esta mascara representa un halcón, y para otros una lechuza o un gavilán. Sin seguridad, me decanto por la primera opción por la información que me dieron al adquirirla y por la comparación con otras máscaras de la misma etnia. Es muy difícil en ocasiones encontrar la verdad sobre la identidad representada en una máscara, sobre todo en este caso en que se trata de representación de aves. Es también muy parecida a la mascara bobo de mariposa, de la que solo se diferencia por el pico.

Se trata por lo general de grandes máscaras, de madera ligera y policromía sobre fondo blanco, que danzan  durante las ceremonias de fertilidad y después de las cosechas.  Sus portadores, cubiertos de fibras vegetales que cubren la cabeza y el cuerpo, bailan dando saltos extendiendo sus alas como para emprender el vuelo. Son ceremonias realmente espectaculares e inquietantes que trasladan a una mítica época, no tan lejana, no más de un siglo, donde explorar el continente africano era una hazaña tremendamente peligrosa.

Los Bwa forman parte de los Bobo, conocidos como “Bobo negros” , al igual que los “Bobo Fing”, considerados los verdaderos Bobo. Están concentrados en los alrededores de Bobo Diulasso de donde proviene esta pieza.

 

Show more
IMG_20190513_185853




MÁSCARAS DEL MUNDO (45). Hermana.

HERMANA

AUTOR: Anónimo

MATERIAL: Cuerdas, raíces y conchas

Mediados siglo XX, Pais Dogón, Mali (África)

 

Muchos de los que actúan en las ceremonias dogones llevan esta máscara sencilla de cuerdas, raíces y conchas. Se pueden ver subiendo la ladera hasta los poblados, al trote y armados con fusiles o danzando en la plaza encaramados a unos palos de 2 metros atados a las piernas, simulando seres gigantescos.

En África, si eres orgulloso y no tienes sentido del humor…es difícil. Si no te pasas un año con ellos, y demuestras muchísimas cosas,  tu eres un blanco tonto, te tomaran el pelo y, si no filtras mucho la información que te den, estas perdido. Mucha calma.

En este sentido, recuerdo como muy difícil sonsacar, a quien le compré esta pieza, qué es exactamente lo que representa esta máscara. Para ellos, representan a sus hermanas, no hermanas de sangre pero hermanas. Espíritus de gente amiga que les enseño cosas secretas. Son los Nommo. Otra mascara de «ellos», quizás representando un Nommo más importante por la espectacularidad de su tocado, está en esta misma colección (MASCARAS DEL MUNDO 29). También entre los Nommos habían clases.

Para unos, los Nommos son las primeras criaturas viventes creadas por el Dios del Cielo Amma. Para otros, visitantes del espacio que les abrieron al conocimiento. Pero todos los describen como criaturas parecidas a peces, amos del agua, espíritus ancestrales y  maestros. Esta máscara es, para los dogones, el espíritu de una hermana Nommo.

 

Show more
IMG_20190523_182816




MASCARAS DEL MUNDO (71 y 72). Mujer y Hombre.

MUJER y HOMBRE

AUTOR: Anónimo

MATERIAL: Papier maché

1.984, Siena, Italia (Europa)

 

Estás son 2 de las primeras piezas de mi colección. Las adquirí en Siena, una impresionante ciudad gótica de la Toscana italiana cuyo centro histórico fué declarado Patrimonio de la Humanidad en 1.995. Aquí la fiesta grande no es el Carnaval si no el Festival del Palio, una dura carrera urbana de caballos con orígenes mediavales pero, tanto en público como en fiestas privadas, y como en toda Italia, las mascaras tienen su lugar.

Nadie me dijo que una de estas piezas era femenina y la otra masculina pero, de alguna forma, ellas se me presentaron así. Quizás los rasgos, quizás los colores…

De hecho, en el mundo de las máscaras y el carnaval, ni el género, ni la raza, ni el color de la piel tiene mucha importancia y es muy común que los hombres se enmascaren de mujeres, los blancos de negros y los occidentales de orientales. Y viceversa. En este mundo de mascaras y disfraces todo es verdad y todo es mentira y, tras una máscara, cada uno es lo que le apetece ser y, a veces, algo más… Al fin y al cabo, el carnaval es eso: apetitos, medias verdades, mentiras completas, seres que no son y realidades que aparecen.

Show more
IMG_20201112_105357
Show more
IMG_20201112_105414




MASCARAS DEL MUNDO (61 y 62) Diablos.

DIABLOS (Píllaro) 

AUTORES: Luis Velasco (61), Italo Espín (62). 

MATERIAL: Papel engomado 

2.020, Píllaro, Ecuador (América)

 

La Diablada Pillareña fué declarada Patrimonio Cultural Intangible del Ecuador en diciembre del 2.008.

Aunque tiene su origen en el Día de Los Santos Inocentes se celebra anualmente en esta ciudad ecuatoriana desde el 1 al 6 de Enero. Los esclavos indígenas de la zona que trabajaban las haciendas se ampararon en el diablo como símbolo de rebeldía para, durante al menos algunos días, sacudirse la dominación de los terratenientes de la época colonial y entregarse, amparados por el anonimato, a la fiesta y el desfase. En ese sentido el personaje es todo un símbolo de libertad. 

«La toma de la plaza» es quizás el momento màs importante de la tradición pillareña cuando los Diablos «conquistan» la Plaza Mayor donde se ubican el Ayuntamiento y la iglesia reivindicando así el poder de la comunidad. 

En su origen, las máscaras de la Diablada eran totalmente de papel. En la actualidad se suelen utilizar cuernos y dientes de animales como borrego, vaca, jabalí, perro e incluso alguna especie endémica como el venado. Además de que, con ello, el peso de la máscara dificulta considerablemente la libertad de movimiento, en la Colección Alas y Viento, por razones para nosotros obvias, estamos en contra de la utilización de materiales de origen animal en la artesanía de la máscara. 

La tradición pillareña ha sido transmitida de forma oral de padres a hijos y, hoy en dia, es un espectáculo cultural y turístico de primera magnitud en Ecuador. 

Show more
IMG-20200722-WA0001
Show more
IMG-20200730-WA0003




MASCARAS DEL MUNDO (5). Madre.

MADRE

AUTOR: Anónimo

MATERIAL: Madera tallada

1.991, Etnia Dogón, Mali, (África)

 

Con las mascaras en general, y las africanas en particular, es un error hacer valoraciones simplemente estéticas sin tener en cuenta su función social, su contenido simbólico y, en definitiva, su finalidad de hacer de puente entre nuestro Mundo y el de los espíritus, el de nuestros antepasados, el de los dioses, etc.

Algunas máscaras pueden calificarse incluso de «horrorosas» ya que, en principio, todo lo misterioso es «horrible». Algunos piensan que, si una máscara no es utilizada en el rito adecuado o para el que fue creada, es un objeto inerte y sin vida. Pero toda máscara creada por un buen artista tiene ese «algo» que la hace, como mínimo interesante y, en la mayoría de los casos, «inquietante».

El Pais Dogón, en Mali, son mas de 50 poblados repartidos en un cañón natural denominado La Falisse con una historia y un presente étnica y culturalmente abrumador. Una verdadera aventura. Esta impresionante pieza Dogón representa la Madre Naturaleza y es una de las máscaras que encabeza el Sigui, la ceremonia enmascarada más importante del Mundo. Se celebra aproximadamente cada 60 años (la última en 1.967), el periodo que dura el ciclo orbital de Sirio, una estrella cuyo descubrimiento ha dado lugar a leyendas nunca totalmente verificadas ni descartadas científicamente en cuanto al posible origen extraterrestre de los conocimientos astronómicos de los dogones.

Show more
IMG_20190526_195014
Show more
IMG_20190424_180831_717




MASCARAS DEL MUNDO (75 y 76). Blanco y Rojo.

BLANCO y ROJO

AUTOR: Anónimo

MATERIAL: yeso pintado.

1.991, Beijing, China (Asia)

 

La mitología china, cuya riqueza cultural se explica por el hecho de que taoísmo, confucionismo y creencias tradicionales han convivido, respetándose e influenciándose recíprocamente, tiene casi 4 milenios de antigüedad. Esta riqueza mitológica es una de las fuentes temáticas más utilizadas por el teatro chino en cuya representación, actualmente, ya se utilizan poco las máscaras que han sido sustituidas por el maquillaje, mucho más cómodo para los actores.

Los colores de las máscaras chinas tienen fijado, desde tiempos ancestrales, un sentido muy descriptivo. El rojo lleva implícito un carácter positivo, de prosperidad, inteligencia o heroísmo, y el púrpura representa justicia y refinamiento. El color negro expresa imparcialidad y el azul astucia. Curiosamente, y al contrario de la, igualmente predeterminada, percepción occidental, el verde supone violencia, el amarillo crueldad y, como más alejada de nuestras simbologías, el blanco expresa maldad o hipocresía. Normalmente, el oro y la plata se utilizan cuando el personaje es un dios o demonio.

La gestualidad también tiene un simbolismo y funciones escénicas muy precisas y codificadas, ya conocidas por el público, lo que permite seguir fácilmente la acción de la obra. Por ejemplo, un hombre con una lanza fijada al suelo, inclinado hacia abajo, indican estar en la cima de una montaña, o unas manos temblando son señal de temor o tristeza.

El canto, la música, la danza, las mascaras, el mimo y la vestimenta son características comunes en todo el teatro tradicional chino.

 

Show more
IMG_20201130_162735
Show more
IMG_20201130_162747




MASCARAS DEL MUNDO (68) Botarga.

BOTARGA

AUTOR:  Ermenegildo Gil

MATERIAL: madera de nogal

1.995 aprox, Guadalajara. España (Europa)

 

La Botarga es la representación de un diablillo «maléfico» muy característico de las fiestas de Guadalajara.

Hay tantos tipos de Botarga como pueblos de la provincia que celebran este espectáculo cultural tradicional, el más arraigado por esos lares. Con más o menos colorido, con y sin cuernos, más o menos trabajadas pero todas con la misma carga de maldad fiestera que nunca les falta. Cada municipio tiene una Botarga de formas especificas como, en el caso de esta pieza, la del pueblo de Arbarcón, caracterizada por su nariz torcida. Este personaje llama a las puertas de las casas donde sus moradores deben, irremisiblemente, permitir sus travesuras con buen humor ¡Son fiestas!

Las Botargas no tienen origen cierto pero se asocian a ceremonias de fertilidad y prosperidad de épocas prerromanas hundidas, pero no perdidas, en los tiempos de los que queda ya muy poca memoria.

Show more
IMG_20200915_172122




MASCARAS DEL MUNDO (91). Wampeler.

WAMPELER

Autor Hans Peter Prandtatter

Material: madera de pino y óleo

 2.021, Axams, Austria (Europa)

 

La lucha del bien contra el mal se escenifica cada año en el carnaval del Tirol que se celebra entre el 6 de enero y el Miércoles de Ceniza invocando el fin del largo invierno alpino. Innsbruck se sitúa en el centro de esta tradición ancestral de la cultura tirolesa.

En  Axams, cada 4 años, se celebra el Grosser Wampelerumzug”, el domingo de carnaval, y el Wampelerreiten, cada año el jueves de carnaval. 

Otro evento que se desarrolla según reglas antiquísimas es el “Axamer Wampelerreiten”.  Los “Wampeler” visten falda roja, camisa blanca repleta de paja y llevan máscaras como la pieza de referencia. Este evento se desarrolla siguiendo siempre el mismo programa: primero los “Wampeler” recorren el pueblo y, luego, los espectadores tienen que intentar saltar sobre la espalda de los personajes, tirarles al suelo sobre la espalda y ensuciar sus camisas blancas.  Mientras dure esta “cabalgata” – que representa  la derrota  del invierno –  los “Wampeler” se quitan las máscaras para tener un campo de visión más grande.

El “Wampelerreiten” es una de las tradiciones de carnaval más originales de los Alpes. Se puede describir como una especie de “deporte de lucha” con reglas fijas. Solamente un grupo selecto de hombres y chicos tienen el privilegio de disfrazarse de Wampeler y se mueven con pasitos cortos que recuerdan un baile por las calles del pueblo. Unas reglas muy estrictas regulan el desarrollo de este desfile que exige un gran esfuerzo físico a los participantes. 

El Axamer Wampelerreiten mereció en el año 2016 el título de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

Show more
IMG_20210813_165952




MASCARAS DEL MUNDO (56 y 57) Marimondas.

MARIMONDAS

AUTOR: Adelaida Agámez

MATERIAL: Tela satén y tela en lentejuela

2.019, Barranquilla, Colombia (América)

 

En Barranquilla se dice: «No es tanto el disfraz de marimonda si no los brincos que hay que dar». Cuenta la leyenda que esta máscara nació cuando un barranquillero pobre, no pudiendo comprar un disfraz, para no desentonar se vistió con un saco, una corbata y unos pantalones al revés, complementando el atuendo con una careta hecha con un costal a la que abrió tres agujeros. Hoy en día es una de las máscaras más características de Barranquilla quizás porque subraya que el carnaval iguala durante unos días a las clases sociales y que la fiesta es para todos sin ninguna distinción. .

La variedad de tipos de máscaras del carnaval de Barranquilla es apasionante. Algunas son propias de origen y otras importadas de todo el Mundo: Marimondas, coyongos, zopilotes y gallotes, diablos, cabezones…

Se dice que la marimonda es quizás la única máscara auténtica y absolutamente barranquillera por lo que para Barranquilla y su carnaval es todo un símbolo. Es la máscara de la burla y la crítica social. La comparsa Las Marimondas de Barrio Abajo, más de 450 integrantes, montan cada año un espectáculo difícil de definir, muy celebrado por el pueblo y siempre mirado con recelo por la clase política dirigente a la que simboliza la corbata que siempre complementa este disfraz. 

Show more
IMG_20200120_120128-01
Show more
IMG_20200120_120145-01




MASCARAS DEL MUNDO (66 Y 67). Bailarines de Java.

BAILARINES DE JAVA  

AUTORES: Anónimos.

MATERIAL: Madera pintada

1.995, Jogyakarta, Isla de Java, Indonesia (ASIA)

 

El baile Topeng es una representación entre danza y teatro en el que personajes enmascarados narran historias, mitos y leyendas sobre reyes, dioses y héroes.

La danza enmascarada en Indonesia es de origen anterior a las influencias budistas pero es con la introducción del hinduismo que las epopeya de la literatura tradicional milenaria empiezan a representarse como danza teatralizada y enmascarada. En esos bailes se mezclan en ocasiones actores maquillados, actores silenciosos con máscara completa  y otros con una «media máscara» con la boca y mandíbulas libres para hablar sin problema.

Existen muchas variedades de este tipo de danza repartidos por todo Indonesia que van desde el drama a la comedia y, desde luego, mezclas varias de ambos. En ellas hay lugares comunes y diferencias de fondo y forma sólo apreciables por especialistas.

Según la tradición de Yogyakarta, su danza se suele centrar en las historias del Ramayana, el Mahabharata y los cuentos Panji, los célebres poemas épicos de la antigua India que han influido incluso en la arquitectura de templos y palacios en buena parte de Asia. Desde luego, animales fantásticos son un motivo repetitivo en el arte tribal indonesio heredado de leyendas a las que estos pueblos son muy aficionados.

Show more
IMG_20200913_161223
Show more
IMG_20210429_125725




MÁSCARAS DEL MUNDO (85 y 86). Saqra y China Saqra.

SAQRA Y CHINA SAQRA

AUTOR. – Yuri Ordoñez

MATERIAL. – Lana de vidrio, resina y pigmentos quirúrgicos.

2.020, Paucartambo, Perú (América)

 

Saqra (nº 85) significa, en español, algo así como pícaro, bromista y ágil. Es un personaje mítico que habita entre el infierno y el purgatorio, un demonio dinámico y travieso que tiene una temerosa relación de amor y odio con la Mamacha del Carmen

La danza Saqra se desarrolla en Paucartambo, Perú, a mas 3.000 metros sobre el nivel del mar, durante la festividad de la Virgen del Carmen, del 15 al 19 de julio. Nació a finales del siglo XIX o principios del XX en el Cusco peruano, y parece que tuvo como inspiración los cuadros sagrados de la también conocida como “Mamacha Carmen” en la escuela cusqueña de pintura en los siglos XVI al XVIII. Estos artistas pintaron a la Virgen del Carmen con diablos y sobre las promesas de la Virgen salvando las almas del purgatorio.

La china Saqra (nº 86) es la única mujer en este espectáculo de 32 danzarines, aunque la historia dice que la primera China Saqra fue un hombre: Pablo Álvarez Bobadilla. Lleva una falda pollera y representa la tentación femenina, o Luzbel, mujer acompañante del Caporal que figura a Lucifer.

Está danza es de una sacralidad escalofriante y es ejecutada con fe y devoción atávicas y, dentro de ella, estás dos piezas son excepcionales en su autenticidad y respeto por sus orígenes y significado.

Show more
IMG_20210606_185529
Show more
IMG_20210606_184900




MÁSCARAS DEL MUNDO (31). Do o Doyo.

DO (LECHUZA)

AUTOR: Anónimo

MATERIAL: madera pintada

Segunda mitad siglo XX, Bobo Dioulasso, Burkina Faso (África)

 

Esta es, en mi opinión la máscara lechuza, utilizada en funerales de personas importantes, en festividades agrarias y en ritos de iniciación. Representa un mochuelo o una  lechuza y su pico simboliza el sexo masculino, símbolo de fertilidad. En realidad la máscara representa un genio de la naturaleza, un ser sobrenatural, el espíritu del aire asociado a la vida acuática. Al representar a un genio de las aguas están íntimamente relacionadas con la fertilidad de la tierra.

Durante la danza extiende todo su vestimenta de hojas, plumas y fibras por el suelo y se mueve de distintas formas acompañando a los futuros iniciados hasta el bosque sagrado.  Es una máscara protectora contra los malos espíritus y favorece el matrimonio entre los jóvenes.

Se trata de un tablero vertical de madera de 1´5 metros, decorado con figuras redondas, triangulares y cuadradas. Los cuadros negros y blancos ponen en relación a los ancianos con los jóvenes, es decir, los dos extremos de la vida, la sabiduría y la debilidad de los ancianos y la inexperiencia y la fortaleza de los jóvenes iniciados.  La parte inferior forma la cara, con boca y pico. El portador ve a través de la boca o de orificios oculares, según los casos.

 

Show more
IMG_20190516_163643
Show more
IMG_20190516_163648

 




MÁCARAS DEL MUNDO (53). Triangle Colage.

TRIANGLE COLLAGE

AUTOR: Taller Arlequín (?)

MATERIAL: Papier maché

1.988 Peratallada, Girona (Europa)

 

Máscara picasiana. La pintura ha influido evidentemente en la manufactura de máscaras contemporáneas. Sin embargo, también encontramos numerosos ejemplos del caso contrario. El propio Picasso tomó como modelo o, como mínimo, resulto influenciado por una máscara congoleña Mahongwe de principios del siglo pasado en su obra Las demoiselles d’Avignon pintada en una casa de citas de la calle Avinyó de Barcelona. Otros pintores y escultores como Braque y Epstein tienen obras de profundas similitudes con el arte africano primitivo. No es pues de extrañar que estos 3 artistas, y otros, tuvieran importantes colecciones de mascaras y, en general, arte africano tribal.

Mención aparte merecen las máscaras del mejicano German Cueto que recuerdan los trabajos en cartón pintado de Picasso.

Me temo que esta pieza es la representación de una «corrida de toros». Picasso tenía una verdadera obsesión por el toro como símbolo de España. Se adjudica al pintor malagueño una frase que define la tauromaquia como «lo más español, junto a la paella, la misa y el burdel» .

La neura de Picasso por los toros se acentuó con el paso de los años y coleccionó entradas de las corridas a las que asistía, divisas de ganaderías que utilizaba en sus esculturas, y naipes y grabados eróticos taurinos, «en los que el toro o el torero son un órgano sexual, masculino o femenino».

Sin comentarios.

Show more
IMG_20190611_114621




MASCARAS DEL MUNDO (92) Okuyi.

OKUYI

Autor: Anónimo

Material: Madera pintada

Segunda mitad siglo XX, Gabón (África) 

 

Máscara Okuyi del pueblo Punu, tallada en madera emblanquecida con kalaba (caolín). El color blanco simboliza la paz, las fuerzas de la naturaleza, los espíritus de los antepasados, y la vida futura. Al final del atardecer y, sobre todo, en la noche, ese color blanco lunar da a la mascara un aspecto… inquietante. 

Es una máscara funeraria, utilizada en el culto a los muertos y trata de obtener, mediante la danza Mbwanda, los favores de las jóvenes fallecidas cuya memoria se recuerda en estos rituales. 

Estas máscaras se caracterizan por sus frentes abovedadas,  una boca abultada con labios bien marcados, ojos globulares cortados con una curva,, una nariz en forma de T, cejas altas arqueadas y peinados rígidos altos cuya forma recuerda la cáscara de un mejillón y refleja el estilo de las mujeres Punu.

En la frente lleva escarificada la Mabinda. Estas escarificaciones frontales o temporales en forma de diamante de nueve puntos representan su cosmogonía y la noción de perfección y sabiduría.. El punto central es el principio creativo (Dios) que dio origen a los cuatro puntos cardinales (el Mundo) y a las dos parejas primordiales (los humanos).

Show more
IMG_20210922_163427~2




MASCARAS DEL MUNDO (4). Sol.

SOL

AUTOR: Anónimo

MATERIAL: Madera pintada

1.999, Etnia Bwa, Burkina Fasso, (Africa)

Algunos especialistas sostienen, refiriéndose precisamente a las africanas, que el embrujo y la fuerza de las máscaras reside en que, ante ellas, uno se siente mas observado que observador. Las máscaras africanas son siempre sobrecogedoras. Resulta difícil mantenerles la mirada.

En todos los tiempos y lugares se ha relacionado a los dioses con los prodigios de la Naturaleza: la salida y la puesta del sol, el trueno y el rayo, la lluvia y la nieve, los terremotos y los volcanes… Los humanos sentimos intensamente la necesidad de aplacar al dios o a los dioses cuya voluntad controla estos fenómenos naturales que, a su paso, dejan devastación o abundancia. Y eso en todas las religiones. Todavía en nuestro país, y en muchos otros, el clero cristiano organiza plegarias para rogar a Dios la llegada de la lluvia.

El dios sol, que produce, según normas «caprichosas», cosechas abundantes o sequía y esterilidad, aparece en todas las culturas y épocas: Ra en Egipto, Apolo en Roma y Grecia, Vishnu en India, Inti para los incas peruanos, Amaterasu en Japon, Marduk en Babilonia…

El sol es la vida y es la muerte. Nosotros, aunque algun soberbio crea lo contrario, sólo somos algo así como hormiguitas a merced de la Naturaleza.

Show more
IMG_20190421_220922_876




MÁSCARAS DEL MUNDO (37). Antifaz veneciano.

ANTIFAZ VENECIANO

AUTOR: Anónimo

Finales siglo XX, Venecia, Italia (Europa)

 

Muchos documentos históricos apuntan a que fue en Venecia donde el carnaval nació de manera oficial tal como lo conocemos hoy en día. Desde el siglo XIII, el carnaval veneciano ha ido evolucionando hasta convertirse en una versión única en todo el mundo conservando su carácter civil sin asomo de religiosidad.

Su principal atractivo es que conserva intacta la estética barroca y lujosa del siglo XVII. Los antifaces y máscaras decoradas y las elegantes vestimentas de época llenan la ciudad durante unas fechas en las que es posible perderse en la misteriosa atmósfera que el carnaval genera y, sobre todo, dejarse llevar con el amparo del incógnito.

En 1797 Napoleón prohibió el Carnaval de Venecia debido a que temía que se aprovechara el uso de las máscaras y el descontrol de esos días para conspirar contra él. La celebración no volvería a recuperarse plenamente hasta el siglo XX, cuando en 1979 adquirió su carácter de fiesta oficial.

Aunque actualmente tiene una duración de 10 días y sirve como preludio a la Cuaresma, durante el siglo XVIII, momento de su apogeo, la celebración duraba hasta seis meses, desde octubre hasta los primeros días de marzo.

Las calles y canales venecianos están a rebosar durante los diez días de carnaval y las fiestas o desfiles surgen en cada esquina, pero existe otra cara mucho más exclusiva de la celebración. Los palacetes y salones de baile de las islas celebran, durante esos días, exclusivísimas fiestas repletas de lujo.

 

Show more
image




MASCARAS DEL MUNDO (6). Negro.

NEGRO

AUTOR: F. Amat

MATERIAL: Papier maché

1.998, La Habana, Cuba (América)

 

En Cuba son muy comunes los apellidos catalanes como el del autor de esta máscara. En el siglo XIX fueron muchos los que, desde el Empordá, viajaron para hacer fortuna en las Americas. Unos volvieron, ricos o pobres, y otros se quedaron alli para siempre. Algunos de ellos, muchos, eran de mi pueblo, Begur. Son los Indianos.  El primer fin de semana de septiembre, cada año, se celebra en Begur la Fira d’Indians dedicada a la memoría de aquellos hombres.

Mi abuelo materno tambien emigró a las Americas, en su caso a Panamá, y con toda la familia. Volvieron cuando mi madre tenia 8 años. Dice la leyenda familiar que mi abuelo habia hecho algo de dinero. Al llegar lo ingresó en el Banco de Barcelona e, insisto, «dicen», al dia siguiente el Banco quebró. Mi abuelo pudo entrar en el despacho del director y consiguió que le devolvieran parte de su dinero. No explico cómo lo consiguió pero es que, perdido el dinero, mi abuelo ya no tenia nada que perder. Con ese dinero compró una papelería/libreria en la calle Boters de Barcelona, al ladito de la Catedral.

Las máscaras cubanas son muy raras. Esta la compré a su autor en un mercado de La Habana el dia antes de volver a casa despues de 10 dias en la isla. Recuerdo que al ir al aeropuerto, me invadió una terrible tristeza. Habia visto mucha miseria, mucho triste «jineteo» en gente aparentemente muy feliz de vivir y con esos apellidos que les hacia extrañamente proximos. Me dió un «no se qué» y se me caian las lágrimas. Le tengo un especial cariño a esta máscara.

 

Show more
IMG_20190424_192742_442




MASCARAS DEL MUNDO (95 y 96). Boe y Merdule.

BOE y MERDULE

AUTOR Michele Vedele

Material: Madera peral silvestre (Boe) y madera de carpe negro (Merdule) 

2.021, Ottana, Cerdeña. Italia (EUROPA)

 

La fama universal del carnaval de Venecia y de la Commedia dell Arte han mantenido en un injusto segundo plano los carnavales de Cerdeña, entre los que destacan los de Ottana, un pueblo de 2.500 habitantes de la provincia de Nuoro, en la región montañosa de Barbagia, nombre que viene a significar «tierra de los bárbaros». 

El carnaval de Ottana, una celebración que mezcla lo sagrado y lo profano, oficialmente empieza el 16 de Enero con el fuego de Sant Antonio (en sardo “S’Ogulone di Sant’Antoni), y acaba el primer domingo de Cuaresma. Las máscaras más características de este carnaval son Su Boe y Su Merdule. 

La «caratza» de Su Boe recuerda la figura del toro y tiene talladas una estrella en la frente y dos hojas en las mejillas. Los colores usados ​​en la máscara son tradicionalmente  rojo, verde y negro, colores naturales fáciles de encontrar en la naturaleza.

La palabra Merdule es la contracción de «Mere ‘e su ule» que traducida significa «Maestro del Buey».

La función del Merdule es dominar a Su Boe. La relación entre el hombre y el animal es una constante en el mundo agropastoral en el que se inspira este carnaval. Cuando, durante los desfiles, las máscaras se detienen para escenificar  momentos en los que el buey se rebela y el «maestro» trata de domesticarlo.

Show more
IMG_20211113_091927~3
Show more
IMG_20211113_091941~2




MASCARAS DEL MUNDO (59) Garabato.

GARABATO

AUTOR: Adelaida Agàmez

MATERIAL: Tela satén

2.019, Barranquilla, Colombia (América)

 

La danza del garabato representa, con ironía y sarcasmo, la lucha entre la la vida y la muerte, símbolos del carnaval en todo el Mundo. El garabato es un pincho de madera que los campesinos colombianos utilizan para desbrozar la maleza y en esta danza el campesino protagonista, con ese utensilio, trata de defender a su gente de la Muerte armada con una enorme guadaña a ritmo de chandé y mientras se recitan versos propios de esta representación nacida en el popular barrio de Rebolo.

Las máscaras representativas de la muerte en forma de calavera son motivos constantes tanto en los carnavales enmascarados como en danzas, ceremonias y representaciones de otras festividades, desde las del Dia de Difuntos en México hasta nuestra Dansa de la Mort de Verges, en el Empordà catalàn. 

Curiosamente, y a pesar de que el origen del garabato está en los esclavos negros de las bananeras que con esta danza se burlaban de sus amos, de su propia desgracia, de los dioses y de la muerte, hoy se dice que pertenece a los clubes sociales de los más ricos, quizás porque los disfraces completos de Garabato son de los más caros del Carnaval.

Show more
IMG_20200319_122128




MÁSCARAS DEL MUNDO (36). El Capitán de los Espejos.

CAPITÁN DE LOS ESPEJOS

AUTOR: Mauricio e Isabel Pérez de Hita

Material: Tejidos, brocados, plumas y abalorios.

1.991, Barcelona, España (Europa)

 

Esta pieza forma parte de una colección inspirada en un libro de J.L. Borges titulado «El libro de los seres imaginarios» (1.967). Se trata de una recopilación de cuentos míticos uno de los cuales se refiere al Capitán de los Espejos. Según esta leyenda, en la Época del Emperador Amarillo, el Mundo de los espejos y el de los hombres no estaban incomunicados, vivían en paz y se entraba y salía por los espejos. Una noche, la gente del espejo, liderados por su Capitán, invadió La Tierra y provocó una guerra de la que resultaron vencedores las fuerzas del Emperador Amarillo quien, con su magia, rechazó a los invasores y los encarceló en los espejos para siempre imponiéndoles la condena de repetir todos los movimientos de los hombres.

La leyenda vaticina que, un día, las fuerzas de los espejos dejaran de imitarnos, se rebelarán, romperán su celda y esta vez no podrán ser vencidas.

J.L. Borges, quizás el escritor argentino de mayor fama internacional, ciego debido a un grave accidente sufrido a los 39 años, es una de las grandes figuras de la literatura en lengua española del siglo XX, especialmente considerado por sus relatos breves.

 

Show more
IMG_20201226_112125_1
Show more
IMG_20201226_111236




MASCARAS DEL MUNDO (69) Mardi Gras.

MARDÍ GRAS

AUTOR:  Taller Gypsy Renaissance

MATERIAL: cartón, fieltro y lentejuelas.

2.000 aprox, South Playmourh, New York, EE. UU,  (América)

 

Alexis Seepo, viajera empedernida, está creando máscaras, en especial antifaces, desde hace más de 40 años. Y ahora su hija, Jade Popkin, parece que continúa su obra.

En Estados Unidos desconozco que haya tradición mascarera salvo en estados con cultura africana, con origen en la época de la esclavitud, como es el caso de Louisiana. Quizás es en New Orleans donde se celebra el más conocido y espectacular carnaval del país.

La tradición comenzó cuando Luisiana fue colonizada por los franceses y para el año 1743 ya estaba totalmente consolidada.  Mardí GRAS es el nombre del Carnaval que se celebra tanto en Nueva Orleans (Louisiana),  como en Mobile (Alabama) y Mississippi. Se celebra el día anterior al Miércoles de Ceniza. Mardi Gras es propiamente el desfile que tiene lugar el último día, aunque muchas veces, se le asocia con toda la cele ración. El llamado «Martes de grasa» se refiere a que era el último día para disfrutar de los placeres tanto culinarios como carnales antes de la época de abstinencia que marca el inicio de la Cuaresma y Semana Santa.

Show more
IMG_20200914_102049




MASCARAS DEL MUNDO (3). Rangda.

RANGDA

AUTOR: Anónimo

MATERIAL: Madera pintada

1.995 Bali, Indonesia (Asia)

El arte de la máscara en Bali es una especialidad que se transmite a menudo hereditariamente. La mayor parte de estos artistas se concentran en las zonas de Mas y Singapadu y solo alguno de ellos crean máscaras sagradas de Barong y Rangda. La manufactura de estas máscaras sagradas es todo un rito que se inicia con la elección del autor y del árbol cuya madera se trabajará. El artista y los sacerdotes realizan ofrendas al dios del lugar donde han crecido los árboles y al dios o espíritu del propio árbol. A partir de aquí, todo el proceso, que puede durar más de cuatro meses, sigue un rígido ritual en el que todo es cuidadosamente escogido: el día de inicio del trabajo, los detalles especiales de la máscara, las ofrendas en cada momento, los instrumentos, las pinturas, etc.

Aunque, obviamente, se ofrecen representaciones turísticas de danzas indonesias sin ningún valor cultural, es fácil diferenciarlas de una verdadera representación popular. Si tienes el privilegio de asistir a una verdadera representación de esta «danza» se te erizan todos los pelos del cuerpo y sientes el escalofrío de la autenticidad. Arte puro y ancestral, cultura viva.

Las danzas de Bali son consideradas por la Unesco Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad

Show more
IMG_20190423_101958_626




MASCARAS DEL MUNDO (17). Antifaz de ballet.

ANTIFAZ DE BALLET

AUTOR: Gwen Joyce

MATERIAL: Abalorios y varios

1.991, Londres, Inglaterra (Europa)

 

El carnaval de Londres, que se celebra a finales de Agosto en el barrio de Nothing Hill, se considera la mayor fiesta callejera de Europa reuniendo, cada año, a mas de un millón de personas. Esta fiesta tradicional, en la que no falta, por supuesto, el desfile de carrozas y disfraces, se inició en 1.964 a iniciativa de la comunidad londinense de las Indias Occidentales y con raíces en Trinidad y Jamaica. Es fácil, por ello, encontrar en este arrio, y sobre todo en su famoso mercado Portobello Road, máscaras originarias de todo el Mundo. Por el contrario, es dificilísimo encontrar máscaras de calidad creadas por artistas ingleses hechas en Inglaterra.

Pero además de este carnaval, también es interesante, y más pacífica, otra actividad típicamente londinense: el teatro y la danza en todas sus variedades. Covent Garden, que hasta 1.974 fue el mercado de frutas y hortalizas más famoso de Londres, es la zona donde debe buscarse. Músicos callejeros, mimos, magos, comediantes y grupos de teatro y danza menudean allí ofreciendo actuaciones al aire libre de gran calidad.

 

Show more
IMG_20190429_163856_583




MÁSCARAS DEL MUNDO (84) Mwana Pwo.

Mwana Pwo

Autor: anónimo

Material: madera, fibras, cuentas y pigmentos

Finales siglo XX, República Democrática del Congo (África) 

 

Las etnias africanas están en muchas ocasiones desperdigadas por varios países. Las fronteras son cosa de la modernidad colonialista y, antes, los imperios movían sus límites a golpe de migraciones obligadas por el clima, la necesidades de pastos y cultivos y, como no, el empuje de otros pueblos conquistadores. 

África es un conglomerado de razas y lenguas que la Europa imperial del siglo XIX se repartió y encerró en el marco de unas fronteras artificiales sin tener en cuenta razones naturales ya fuesen étnicas, geográficas, lingüísticas o, simplemente, económicas.

Los miembros de la etnia Chokwe, a la que pertenece esta máscara, habitan actualmente en Angola, República Democrática del Congo y Zambia. 

La mayor parte de las máscaras que constituyen la Colección Alas y Viento han sido adquiridas en sus lugares de origen para asegurar su autenticidad, pero esta pieza proviene de un trueque y, para asegurar esa autenticidad, su procedencia y significado han sido estudiados pormenorizadamente. Es una máscara Mwana Pwo, que viene a significar niña o mujer joven, y representa un ancestro femenino aunque siempre es usada por un bailarín. 

Los dibujos grabados en la máscara son gráficos que realzaban estéticamente la belleza de la mujer en generaciones pasadas y eran signos de identidad étnica. El cruciforme central de la frente se interpreta como un cosmograma. Se desconoce el significado y utilidad de las escarificaciones alrededor de los ojos pero, usualmente, en este tipo de máscaras hay marcas en cada mejilla que se describen como un disco solar unido por lágrimas y la expresión de la cara suele ser triste. Son máscaras que se usan a menudo en celebraciones que marcan la iniciación a la edad adulta y ello también marca la disolución de los lazos de intimidad entre madres e hijos. El motivo de lágrimas alude al orgullo y la tristeza que representa ese evento para las mujeres Chokwe.

Show more
IMG_20210417_195229
Show more
IMG_20210417_195329




MASCARAS DEL MUNDO (9). Jolly.

JOLLY (JOCKER) ARLEQUINADO

AUTOR: Flavio Gervasutti

MATERIAL: Papier maché

1.990, Venecia, Italia (Europa)

 

Entre los siglos XVI y XVIII se desarrolló en Italia una forma de espectáculo que tuvo de protagonistas a las máscaras. Se denominó La Commedia dell’Arte, interpretada por actores especializados en uno u otro de los personajes que forman parte de los argumentos de todas estas obras: Arlequín, Polichinela, Pantalón, il Doctore, Zanni, etc. Estos artistas no actuaban de acuerdo con argumentos bien definidos si no con guiones que desarrollaban improvisando, siempre siguiendo unas características básicas del personaje. Arlequín es el bufón, cómico y, normalmente, criado, vestido con rombos regulares y multicolores; Polichinela, el campesino pobre obligado a industriarse para sobrevivir; Pantalón, el mercader; il Doctore, vestido con toga de abogado y representante satírico de la vanidad de los intelectuales; el Capitán que parodia a los españoles a los que Italia estuvo sometida en el siglo XVII representándoles como arrogantes y fanfarrones…

Las máscaras de este tipo de teatro son, normalmente, sencillas y poco vistosas, todas cortadas a la altura de la boca a fin de permitir hablar a los actores. No es el caso de esta fina pieza, más artística que utilitaria y más carnavalera que teatral.

Show more
IMG_20190425_180224_352




MASCARAS DEL MUNDO (73). Bursche.

BURSCHE

AUTOR:  Fabian Hage

MATERIAL: madera (pino de Weymouth)

2.017, Isny Im Allgaü, Alemania (Europa)

 

En algúnos pueblos bávaros de la región de Allgaü, como Grünenbach o Weiler, cerca del lago Constanza y en la frontera con Austria, se celebra el carnaval denominado Fastnet o Fasnet. Se utilizan máscaras de una gran variedad talladas en madera que, dicen, ahuyentan los malos espíritus del invierno y suelen hacer referencia a mitos y leyendas mediavales de la región.

Está pieza, que llaman «BURSCHE», pertenece a la cofradía Narrenznft Burg Hohenegg Grünenbach e. V., y deriva de la leyenda del Castillo de Hohenegg del que hoy sólo quedan unas ruinas. Las heridas del rostro representan las infringidas por el dragón que, según cuenta una leyenda de la Edad Media, protegía el supuesto tesoro del castillo. El mito tiene todos los elementos de una leyenda que se precie: bellas y bondadosa princesas, pueblos sometidos, príncipes aguerridos y, naturalmente, un villano monstruoso.

En un precioso libro  llamado «Allgäuer sagen», algo así como «Allgäu dice… «, definen al Dragón de Hohenegg como «terrible. La enorme boca estaba llena de puntiagudos dientes venenosos y su lengua partida golpeaba su boca como una llama doble. Los ojos del monstruo eran pequeños y angulosos, y quienquiera que los mirara tuvo que congelarse de horror y caer muerto al suelo. Además, tenía una cola de serpiente tremendamente larga, enormes alas de murciélago y cuatro patas de insecto  con garras en forma de sable.»

Veo a los niños alemanes al fuego del hogar escuchando esas leyendas con los ojos como platos…. Y con esos cuentos y ese frío, dicen que los niños bávaros toman su primer trago de schnaps mucho antes de cumplir la primera década de vida. No me extraña.

Show more
IMG_20201112_151757