PIERROT
MATERIAL: Papier maché
1.990, Venecia, Italia (Europa)
La fórmula Commedia dell´Arte se remonta al siglo XVIII y la acuña Giuseppe Baretti en una edición comentada de Goldoni. Sin embargo, muchos estudiosos son de la opinión de que el término ya funcionaba en periodos anteriores pues “arte” está vinculado desde la Edad Media a los gremios. Esto supondría que, asociados a ella, estarían actores profesionales que trabajaban en compañías. Estas no se limitan a las cortes donde representaban en privado, sino que se establecen y ofrecen representaciones públicas todo el año.
Las maschere son añadidura que utilizan los actores para interpretar a personajes característicos y prototípicos que la Comedia del Arte. Esta los adopta de obras literarias a las que da un aire popular, colorista y dialectal: viejos avaros, jóvenes enamorados, criados pícaros y criadas avispadas. La máscara es un arquetipo y los personajes se muestran como son por su forma de hablar, por su indumentaria, por su gestualidad y, en definitiva, por la clase social a la que representan.
En general, los personajes de la Comedia del Arte se pueden agrupar en personajes ridículos o grotescos —los zanni y las criadas— en línea con los bufones, o en personajes serios —los viejos, Pantalón, el Capitán, el Doctor y los enamorados y enamoradas—. Los primeros, en su mayoría, representan a las clases bajas o a los burgueses, mientras que los segundos personifican a aristócratas. Los zanni operan en parejas en la que uno, arlequín, es astuto y maneja bien las intrigas en favor de su amo y otro es un necio.
El personaje francés de Pierrot tiene su origen en Pedrolino, figura de la Comedia del Arte italiana, y experimentó una transformación hasta consolidarse como un icono de la pantomima francesa en el siglo XIX, especialmente gracias al mimo Jean-Gaspard Deburau. En sus orígenes (siglo XVI), Pedrolino era un zanni joven e ingenuo, honesto, amable y torpe, y, al igual que el posterior Pierrot, actuaba sin máscara, con el rostro maquillado de blanco. Hacia finales del siglo XVII, el personaje llegó a Francia junto con las compañías italianas que actuaban en París, se integró en la Comédie Italienne y comenzó a adquirir rasgos propios dentro del contexto escénico francés.
Deburau transformó a Pierrot en un payaso triste, marcado por la fragilidad emocional y, frecuentemente, por la desgracia amorosa, especialmente en su relación no correspondida con Colombina, quien solía preferir a Arlequín. Gracias a esta reinterpretación francesa, Pierrot quedó consagrado como símbolo del amor imposible y de la tristeza con apariencia cómica.
